Georges Henri Rouault
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Georges Rouault. Pintor francés dotado de un estilo personal cercano al expresionismo y al fauvismo.
Sumario
Síntesis biográfica
Infancia y estudios
Nació en 1871 en un sótano de la parisina Rue de la Villete, y en 1885 Rouault de 14 años entró como aprendiz con un pintor de vidrio policromado y restaurador, a lo que se dedicó hasta 1890 y los vivos colores y fuertes perfiles de las junturas de plomo de este medio dejaron una característica impronta en su obra que siempre conservó un grueso reborde negro que recorría las figuras en recuerdo de dichas tiras de plomo.
Durante su aprendizaje también acudió a clases vespertinas en la Escuela de Bellas Artes, y en 1891 entró en la Ecole des Beaux-Arts, la escuela de arte oficial de Francia. Allí estudió, junto con Henri Matisse y Albert Marquet, estudiante favorito de Gustave Moreau, el precursor del simbolismo. Rouault también conoció a Henri Manguin, y Charles Camoin. Estas amistades lo acercaron al Fauvismo, cuyo líder era Matisse. Aprendió pintura (1892-1898) en la École des Beaux-Art y fue compañero de estudios de Henri Matisse y de Albert Marquet. Fue el discípulo favorito de Gustave Moreau, y a la muerte del maestro en 1898 se convirtió en primer conservador del museo Moreau de París, cargo que conservó hasta su propio fallecimiento.
Trayectoria artística
En 1908 se casa con Marthe Le Sidaner, una mujer sensible y culta, excelente pianista, que estará a su lado durante el resto de sus días.
Desde 1895 en adelante, participó en grandes exposiciones públicas, destacadamente, en el Salon d’Automne, donde se mostraban pinturas de temas religiosos, los paisajes y los bodegones.
En 1905 expuso sus pinturas en el Salon d’Automne con los otros fauvistas. Mientras Matisse representaba los aspectos reflexivos y racionales del grupo, Rouault encarnaba un estilo más espontáneo e instintivo.
En 1907, comenzó una serie de cuadros dedicados a tribunales, payasos y prostitutas. Estas pinturas se interpretan en clave de crítica social y moral. Le atrajo el espiritualismo y el existencialismo dramático del filósofo Jacques Maritain, quien fue un amigo cercano durante el resto de su vida. Después de esto, se dedicó a los temas religiosos. La naturaleza humana centró siempre su interés. Rouault dijo: «Un árbol contra el cielo posee el mismo interés, el mismo carácter, la misma expresión que la figura de un ser humano.»
En 1910, vio por primera vez expuestas sus obras en la Galería Druet. Sus obras fueron estudiadas por los artistas alemanes de Dresde, que posteriormente formarían el núcleo del expresionismo.
Desde 1917, Rouault se dedicó a la pintura. Buscó inspiración en los temas religiosos: primero de todo, en el tema de la pasión de Cristo. La faz de Jesús y los lamentos de las mujeres a los pies de la cruz son símbolos del dolor del mundo que para Rouault quedaba aliviado por la creencia en la resurrección.
En 1930 comenzó a exponer en el extranjero, principalmente en Londres, Nueva York y Chicago.
Características de sus pinturas
Las primeras obras de Rouault muestran un simbolismo en el uso del color que probablemente refleja la influencia de Moreau, Sus primeras pinturas religiosas reflejan tanto la imitación de la joyería por la pintura de Moreau como su propia afición al arte medieval. Su gran religiosidad se avivó por los contactos con Huysman y con León Bloy, cuyas apasionadas novelas sobre la vida sórdida de París propiciaron la serie de las Prostitutas de 1903 a 1907 donde destaca el cuadro Ante el espejo (1906).
Después de 1940, Rouault se entregó de manera casi exclusiva al arte religioso de tintes expresionistas. Pintor prolífico, su obra incluye los aguafuertes Guerra y Miserere (1917-1927), numerosas ilustraciones para libros, cerámicas, diseños de tapices y vidrieras (como los ventanales de la iglesis de Assy, 1948), y decorados (El hijo pródigo, 1929) para el ballet del famoso empresario ruso Diaghilev Pavlovich, para el que también trabajaron importante artistas de vanguardia como Braque y Picasso.
Muerte
Murió en París el 13 de febrero de 1958 a los 86 años de edad. El gobierno francés le concede los funerales de Estado y el sacerdote Maurice Morel que con motivo de los 80 años del artista había rodado un film sobre el "Miserere" realiza una célebre alocución recordando la atribulada vida de este artista y su auténtico testimonio cristiano.
Premios
Una de las obras más importantes de este tiempo es “El niño Jesús entre los doctores”, con la que ganó el premio Chenavárd.
Principales obras
Sus obras fueron donadas al Estado francés en 1963 por su viuda Marthe Rouault.
- Camino del calvario (1891).
- El Niño Jesús entre los doctores, (1894). La primera obra importante de Rouault.
- Muchacha con espejo, (1906).
- La Santa Faz (1933).
- El rey viejo (1937), que se considera su mejor obra expresionista.
- Ciclo «Miserere», expuesto en 1948.
Fuentes
- Georges Rouault. Disponible en: Georges_Rouault wikipedia
- Genios de la pintura. Disponible en "Artehistoria
- Georges Henri Rouault, Francia. Disponible en Artefenix
- Georges Rouault. Disponible en /r/rouault.htm Biografias y vidas
