Jean Michel Basquiat

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Jean-Michel Basquiat
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NombreJean-Michel Basquiat
Nacimiento22 de diciembre de 1960.
Brooklyn, Nueva York, Bandera de los Estados Unidos de América Estados Unidos
Fallecimiento12 de agosto de 1988.
Brooklyn, Nueva York, Bandera de los Estados Unidos de América Estados Unidos
Causa de la muerteSobredosis de heroína
NacionalidadEstadounidense
CiudadaníaEstadounidense
OcupaciónPintor
PadresGerard Basquiat y Matilde

Jean-Michel Basquiat. Pintor estadounidense que mediante sus graffitis mostraba su visión de la vida.

Síntesis Biográfica

Nacido el 22 de diciembre de 1960 en Brooklyn, Nueva York. Jean-Michel Basquiat se crió en las calles, donde comenzó a crear feroces graffitis en las estaciones del metro de Lower Manhattan, firmando los mismos con el anagrama SAMO©, que significa "SAMe Old shit" (la misma vieja mierda).

Su padre, Gerard Basquiat, era un contable haitiano de respetable solvencia económica, y su madre, Matilde, era una diseñadora gráfica puertorriqueña de gran prestigio profesional. Jean-Michel creció en un entorno familiar desgarrado, sus padres se divorciaron y por esta situación tuvo que cambiar muchas veces de escuela. Ya a los cuatro años, asoma su interés por el diseño, inspirado por los dibujos animados de la televisión y el amor al arte transmitido por su madre, que hace de las visitas al Museo de Brooklyn, al Metropolitan y al museo de Arte Moderno de Nueva York, parte del programa de diversiones del niño, al tiempo que completaba esta enseñanza-aprendizaje, con sesiones de lectura donde la poesía tenía un lugar preponderante.

Estudió en una escuela católica privada, posteriormente en una escuela pública y finalmente, a los 16 años, ingresó en la City-As-School, centro escolar para adolescentes superdotados, de donde lo expulsaron, por rebeldía, un año antes de graduarse.

Cuando abandona el City-As-School, deja definitivamente el hogar paterno para vagar durante dos años por las calles, vivir en edificios abandonados o con amigos más marginales que él. Su sitio favorito era el Bajo Manhatan, donde sobrevive con la venta de postales y de camisetas que él mismo decoraba. Sus pintadas y escritos tenían una enorme carga poética y filosófica que hablaban de su sensibilidad e inteligencia, pero sobre todo, de su visión de la vida plagada de desencanto, amargura y soledad.

Un artículo sobre la escritura callejera de SAMO publicado en el influyente The Village Voice fue el primer indicio de que el mundo del arte se interesaba por él.

Carrera musical

En 1979 escribió en los muros del SoHo: SAMO is dead. Entonces, colgó el graffiti, y fundó el Gray, un grupo musical en el que tocaba el clarinete y el sintetizador y con el que frecuentaba lugares de moda donde se reunían otros artistas, pero pronto abandonó su incipiente carrera musical.

Inicios en la pintura.

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En 1980, siendo aún un vagabundo, comenzó a dedicarse principalmente a la pintura. J.M. Basquiat poseía una cierta curiosidad intelectual y sentía una verdadera fascinación por el expresionismo abstracto, por los trazos gestuales de Franz Kline, por los primeros trabajos de Jackson Pollock, por las pinturas con figuras de De Kooning y por las caligrafías de Cy Twombly, todo esto junto a sus raíces haitianas y portorriqueñas, le llevó a tener un gran dominio del grafismo.

Interesado también por las combine paintings de Robert Rauschenberg y por el Art Brut, de Jean Dubuffet, así como por la cultura popular, sus graffitis adquirieron una cualidad plástica y expresiva cada vez más próxima a la reciente pintura norteamericana, hasta el punto de que, unos años más tarde, Jeffrey Deitch definió su trabajo como una “chocante combinación del arte de De Kooning y de los garabatos pintados con aerosol en el metro neoyorquino”.

En 1983, Jean-Michel Basquiat apareció junto a los artistas principales, destacado sobre otros no menos célebres como Haring o Scharf.Sus primeras exposiciones individuales fueron presentadas en galerías de prestigio de la Gran Manzana,y fueron los europeos los que en sus comienzos apreciaron el arte de J.M.B. al punto de ofrecer la que sería su primera muestra individual en la galería de Emilio Mazzoli, en Módena, Italia. En 1984, su obra, junto a la de una selección de ciento setenta artistas, logra acceder al Museum of Modern Art, inaugurando la importante exposición An International Survey of Recent Painting and Sculpture, dónde, Andy Warhol le presenta al galerista suizo Bruno Bischofberger, quien dio a conocer su obra en Europa y con quien colaboró estrechamente hasta su muerte.

El 10 de febrero de 1985 J.M.B. aparece en la portada de la revista dominical New York Times, convirtiéndose en el primer artista plástico negro que aparece en la primera plana. Cosa curiosa, pues en esa época el estereotipo racista blanco consideraba a los negros buenos deportistas, buenos bailarines o buenos músicos, pero no en campos como las artes plásticas.

Obras

  • Cráneo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Hombre rojo, 1981. Acrílico, pastel y pintura en aerosol sobre tela.
  • Aguas peligrosas, 1981.
  • Arroz con pollo, 1981. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Cenizas, 1981. Acrílico, crayón de óleo y pintura en aerosol sobre madera.
  • Pescando, 1981. Acrílico y crayón sobre tela.
  • Ángel caído, 1981, Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Beneficio I, 1982. Acrílico sobre tela.
  • Santo, 1982. Acrílico y óleo sobre tela.
  • Mecca, 1982. Acrílico y crayón de óleo.
  • En la cifra, 1982. Acrílico, óleo, crayón de óleo, marcador y collage sobre tela.
  • Cabezas empolvadas, 1982. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Autorretrato como un talón, parte II, 1982. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Autorretrato, 1982. Acrílico, crayón de óleo y pintura en aerosol sobre tela.
  • Los colonos holandeses (parte I), 1982. Acrílico sobre tela.
  • Los colonos holandeses (parte II), 1982. Acrílico sobre tela.
  • Los colonos holandeses (parte III), 1982. Acrílico sobre tela.
  • Alquitrán y plumas, 1982. Acrílico, crayón de óleo, pintura en aerosol, alquitrán y plumas sobre masonite.
  • Africanos de Hollywood, 1983. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Moisés joven, 1983. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Tabaco, 1984. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • PZ, 1984. Acrílico y collage sobre tela.
  • Sienna, 1984. Acrílico, crayón de óleo y serigrafía sobre tela.
  • Tierra, 1984. Acrílico sobre tela.
  • Vino de Babilonia, 1984 Óleo, acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Ahora es el momento, 1985. Acrílico y crayón de óleo sobre tela.
  • Brazo y martillo, 1985 (elaborado en conjunto con Andy Warhol), Acrílico sobre tela.
  • Ahora es el tiempo, 1985. Acrílico sobre madera.
  • King Zulú, 1986. Acrílico, cera y rotulador sobre tela.

Exposiciones personasles.

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En 1982 se inicia para Basquiat un verdadero camino hacia el éxito, se multiplican sus exposiciones individuales y colectivas. En 1982 es incluido en la exposición Transvanguardia, con artistas neoexpresionistas de la talla de S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, D. Deutsch, D. Salle y Julian Schnabel. Ese mismo año participa en la exposición organizada por Diego Cortez, presentada en la Galería Marlborough de Nueva York, titulada The Pressure to Paint, junto con otros artistas como G. Baselitz, S. Chia, F. Clemente, E. Cucchi, M. Disler, R. Fetting, K. Haring, y J. Schnabel, entre otros. Al año siguiente participa en la Bienal del Museo Whitney de Nueva York junto a los emergentes representantes del arte apropiacionista, los nuevos expresionistas, y otros graffitistas como K. Haring.

Ese mismo año, participó en exposiciones individuales en galerías de prestigio de Nueva York como Gagosian y Annina Nosei. En 1984, el Museum of Modern Art de la misma ciudad Nueva York, que en principio se había mostrado reacio al neoexpresionismo, presentó la importante exposición An International Survey of Recent Painting and Sculpture, dónde, Basquiat participó junto a una selección de ciento setenta artistas.

Muerte

En 1984, los amigos del pintor empezaban a preocuparse por sus excesos en el uso de drogas. El 12 de agosto de 1988, a los 27 años, muere por sobredosis de heroína, siendo el artista visual de piel negra, más exitoso en la historia del arte afroamericano. Miembro del "Club de los 27", junto a:

  • Cobain
  • Jones
  • Hendrix
  • Joplin
  • Morrison
  • Winehouse

A lo largo de su breve pero intensa carrera artística realizó más de 40 exposiciones personales. La autopromoción y el reclamo publicitario fueron para Basquiat factores prioritarios, como con anterioridad lo habían sido para Andy Warhol o para Julian Schnabel.

Fuentes