Lacy Duarte

Lacy Duarte
Datos personales
Nacimiento	15 de septiembre de 1937 Mataojo de Salto, Uruguay
Nacionalidad	Uruguaya
Ocupación	Artista
Premios
Premio. Premio.

Lacy Duarte. Pintora uruguaya.

Síntesis biográfica

Nace el 15 de septiembre de 1937 en Mataojo de Salto, al norte del Uruguay, en una zona de mestizaje cultural próxima a Brasil. Es la quinta de diez hermanos; viven del cultivo de una chacra, encampos de la familia paterna.

La madre trabaja la tierra, vende parte de lo que produce, cose para vestirlos, y hace mantas con ropas en desuso. Los divierte con panes-animales, con muñecas y caballosen madera de ceibo, que a veces colorea con tinturas caseras.

A los catorce años la artista se enferma, deja de caminar, sufre de problemas dentales que la llevan a tratarse en Salto, capital del departamento, donde decide quedarse en 1952 para iniciar estudios liceales. Esa ciudad era entonces un centro cultural destacado, vinculado a Buenos Aires, que sumaba las apetencias ilustradas de un poderoso sector de terratenientes a los esfuerzos de un núcleo intelectual progresista.

Estudios

A ese impulso se debía el funcionamiento, desde mediados de los años cuarenta, de la institución “ Horacio Quiroga”, que incluía al taller Pedro Figari, por el que pasan como alumnos, docentes o visitantes, numerosas figuras del arte uruguayo, así como artistas de la región. Lacy Duarte ingresa en 1954 al taller Figari donde estudia con el pintor húngaro José Cziffery, formado en el taller de Matisse. En 1959 se casa con el pintor Aldo Peralta, con quien tendrá dos hijos, Pablo y Pedro, que serán artistas plásticos.

Trayectoria artística

Trabaja como profesora de dibujo en el Instituto Politécnico de Salto y enseña en el taller Figari. En 1962 el artista español Leopoldo Novoa se interesa por su primera exposición en Salto, y lleva sus obras al Centro de Artes y Letras de “El País”, en Montevideo. La familia se muda ese año al departamento de Maldonado. A partir de 1967 ella estudia técnicas del tapiz en el Taller Montevideo, y desde el 73 se dedica al diseño y realización de tapices.

En 1975 la situación de dictadura en Uruguay los obliga a radicarse en Porto Alegre, Brasil. Vuelven un año después a Maldonado y allí crea el taller Duarte de Tapices, con un grupo de tejedoras que realizan sus diseños, y cartones de otros artistas. En 1981, muerto su esposo, se muda a Montevideo, continúa como tapicista y comienza un proceso de retorno a la pintura que muestra en 1986.

Es seleccionada en el 87 para integrar el envío uruguayo a la Bienal de La Habana. Realiza después una primer instalación en equipo con otros tres artistas jóvenes. Decide mudarse en 1988 a Porto Alegre, y al volver a Montevideo obtiene un premio- viaje a Europa. De 1991 y 1994 sigue trabajando en pintura, y hace varios envíos el exterior. Viaja y expone en Estados Unidos. Su proceso de retorno artístico al Mataojo natal comienza en 1992. Esta etapa de su obra se acompaña con la creciente presencia de la temática de la identidad, en la reflexión cultural y el arte uruguayo.

Llega primero hasta aquellas “huellas y fracturas” originarias, dando cuenta de las corazas que precisan los seres más débiles, de los bretes en también se dejan atrapar los seres humanos. Desde 1996 irá mostrando diferentes temáticas a través de diversos manejos técnicos, en pinturas y objetos, –“panes y ceibos”, “los bretes”, “las trampas”, “las venceduras”, “las traperas”-. El reencuentro con las tierras ganaderas de su infancia, un espacio ilimitado de horizonte rasante, las faenas y rituales campesinos, el marco protector del plano del hogar, muñecas perdidas, reses y mulitas, panes con formas animales y caballos en madera de ceibo.

En su proyecto “Memoria y ritos en el espacio de la mujer campesina”, ubica su traslado a la capital como una forma de exilio, por la pérdida de referencias culturales. En 1998 comienza a construir su casa-taller en el Balneario Buenos Aires de Maldonado, donde vuelve a vivir y trabajar hasta ahora buena parte del año.

Muerte

Fallece en el 2015.

Su obra

Paisaje. Obra de Duarte.

Transición de las traperas 2. Obra de Duarte.

Muñeca de Eugenia. Obra de Duarte.

Lo que hizo Duarte fue crear desde y a través de sus sentimientos, de sus experiencias más profundas que la formaron, de lo vivido. Lo que logró fue, además de una obra que tiene lenguaje propio con la figura femenina como protagonista, fue generar un puente entre lo que Aguerre considera que termina siendo otro Uruguay, desconocido muchas veces para quienes viven en la ciudad.

Ese diálogo está en el simbolismo de elementos como el caballo, representado en los caballitos de madera que tenían en el campo para jugar de niños, las muñecas que su madre le hacía y que ella volvió una constante en sus trabajos, en las plumas, en la tierra y en todos los materiales reales que llevó a sus cuadros. “Es un puente entre el arte más contemporáneo y la cosa más ancestral”

Exposiciones individuales

• 2005 “Territorio- Territorios”, 51ª Bienal de Venecia, Italia.

• 2004 “Las manos limpias”, Cabildo de Montevideo, Uruguay.

• 2002 “Territorios”, Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay. “87 cajas”, Centro Cultural Dodecá, Montevideo, Uruguay.

• 2001 “Espacio limitado”, Centro Cultural Dodecá, Montevideo, Uruguay.

• 1997 “Ceibos y panes”, Museo Mazzoni, Maldonado, Uruguay. “Hecha la ley hecha la trampa”,Colección Engelman-Ost, Montevideo, Uruguay.

• 1996 “Ceibos y panes”, Museo Blanes, Montevideo, Uruguay y Museo de Arte Contemporánea do Río Grande do Sul, Porto Alegre, Brasil.

• 1994 “Huellas y fracturas”, Galería Linda Moore, San Diego, EE.UU.1990 “Rituales, mitos, espejos y mentiras”, Centro de Exposiciones del Palacio Municipal, Montevideo, Uruguay.

• 1988 Museo de Arte Contemporáneo, Montevideo, Uruguay.1986 Galería Vezelay, Montevideo, Uruguay.

• 1983 Galería Ciudadela, Montevideo, Uruguay.

• 1962 Asociación Horacio Quiroga, Salto, Uruguay. Centro de Artes y Letras, Montevideo, Uruguay.

• 1960 Museo Municipal de Salto, Uruguay.

• 1956 Taller Pedro Figari, Asociación Horacio Quiroga, Salto, Uruguay.

Exposiciones colectivas

• 2005 “III signos”. Uruguay Cultural Fondation for the Arts, Washington DC. EE.UU.

• 2004 “Pertenencias”. Centro Cultural del MEC, Centro Municipal de Exposiciones yMuseo de Arte Contemporáneo,Montevideo, Uruguay.

• 2003 A 30 años del Golpe de Estado, Cabildo de Montevideo. Uruguay. “... Palabras silenciosas...” Instituto Goethe, Montevideo, y GaleríaMachango, San Carlos, Maldonado, Uruguay.

• 2002 Premio Pedro Figari, Banco Central del Uruguay, Montevideo.

• 2001 “7a Bienal de Pintura”, Cuenca, Ecuador. “8. Triennale der Kleinplastik”, Fellbach, Alemania. “Blanes 4”, Museo Blanes, Montevideo, Uruguay.“Ejercicio de la Memoria”, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay. “Historia de pequeñas ventanas”, 12º Encuentro Nacional de Arte Textil, Instituto Goethe, Montevideo, Uruguay.

• 2000 “Amargos 5 Raíces”, galería “del Paseo”, Montevideo, Uruguay.

• 1999 “Soplando la Bandera de Piedra”, Intervención urbana, Día del Patrimonio, Montevideo, Uruguay. “A gaze from the South”, Uruguayan Cultural Center, NY. EE.UU.

• 1998 Bienal de Maldonado, Museo de Arte Americano, Maldonado, Uruguay. “Voces de la naturaleza”, Cabildo de Montevideo, Uruguay. “20 artistas mujeres de hoy”, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay. “La memoria inmediata”, Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay. “Memoria es Patrimonio”, Intervención urbana, Día del Patrimonio, Montevideo, Uruguay.

• 1997 “¡Viva!”, II. International artist from Uruguay, Strawberry Hills, NSW, Australia.

• 1995 Artistas uruguayos, Seattle y Washington, EE.UU. “Miradas sobre Onetti” AECI-Centro Municipal de Exposiciones, Montevideo, Uruguay.

• 1994 “Apropiaciones, la otra mirada”, Museo Blanes, Montevideo, Uruguay.

• 1993 “10 Artistas de 2 Peniques”, Galería del Cardal, Montevideo, Uruguay. “Las (in)visibles”, Seattle, Washington, EE.UU. Feria Internacional del Arte, Los Ángeles, EE.UU. Feria Internacional Arco, Madrid, España.

• 1992 Cinco artistas, Galería Linda Moore, San Diego, EE.UU. Selección seis pintores uruguayos, Budapest, Hungría.

• 1991 Semana Iberoamericana, Bogotá, Colombia. Envío AICA Uruguay: a la Bienal de Cuenca, Ecuador.“Arte Contemporáneo Iberoamericano”, Santiago de Chile, Chile.

• “10 Pintores Uruguayos”, Ayuntamientos de Córdoba, Mérida, Cáceres, Burgos y Santiago de Compostela, España. Feria Internacional de Arte, Los Ángeles, EE.UU.

Feria Internacional de Arte, Bogotá, Colombia.

• Museo Estadual de Porto Alegre, Brasil. Selección “Diez Artistas Uruguayos”, Bremen, Alemania. Galería Bolsa de Arte, Porto Alegre, Brasil. Exposición Permanente Galería Linda Moore, San Diego, EE.UU. Feria Internacional de Arte, Los Ángeles, EE.UU. 38º Salón Municipal, Montevideo, Uruguay..

• Encuentro Latinoamericano de Artes Plásticas, Porto Alegre, Brasil. 37 Salón Municipal, Montevideo, Uruguay. Premio de Pintura NMB Bank, Museo Nacional de Artes Visuales, Montevideo, Uruguay. Selección AICA Uruguay 1988, Montevideo.

• 1987 “La historia de José Gabriel”, instalación, Galería de la Ciudadela, Montevideo, Uruguay. 7º Encuentro Nacional de Arte Textil, Montevideo, Uruguay. Selección AICA Uruguay, Montevideo.

• 1986 70 Aniversario Comunidad Israelita del Uruguay, Montevideo. XX Bienal de La Habana, Cuba.

• 1985 VI Encuentro Nacional de Arte Textil, Montevideo, Uruguay.

• 1984 Envío uruguayo Bienal de París, Francia. “Muestra por las Libertades”, Montevideo, Uruguay.

• Primer Salón del Tapiz, Banco de la República, Montevideo, Uruguay.

• 1982 V Encuentro Nacional de Tapicería, Montevideo, Uruguay.

• 1978 Octava Bienal Internacional de Tapicería Lausana, Suiza, “Tapicería uruguaya contemporánea”, Galería Sepia, Asunción, Paraguay.

• 1977 “Primer encuentro Argentino-Brasileño –Uruguayo del Tapiz”, Fundación Lorenzutti, Museo de Artes Visuales, Buenos Aires, Argentina. Tercer Encuentro Nacional de Tapicería, Asociación Cristiana de Jóvenes, Montevideo, Uruguay. Primer Encuentro Nacional del Tapiz de Lana, SUL, Montevideo, Uruguay.

• 1975 Séptima Bienal Internacional de Tapicería, Lausana, Suiza.

• “Encuentro de Tapices Uruguayos”, Centro de Artes y Letras de Punta del Este, Maldonado. “Tapices de artistas uruguayos”, Galería del Sol, Buenos Aires, Argentina.

• 1973 “Primer Encuentro Nacional de Tapicería”, Asociación Cristiana de Jóvenes, Montevideo, Uruguay.

• 1968 XIII Salón del Interior, San José, Uruguay.

• 1967 XII Salón del Interior, San José, Uruguay.

• 1966 XI Salón del Interior, San José, Uruguay.

• 1964 VIII Salón del Interior, San José, Uruguay.

• 1963 Artistas Salteños, Museo Histórico Departamental, Salto, Uruguay. Exposición Taller Pedro Figari, Salto, Uruguay.

• 1961 Exposición 15 años de la Asociación Horacio Quiroga. Tercer Salón para Artistas Salteños, Salto, Uruguay.

• 1960 Segundo Salón para Artistas Salteños. Exposición Taller Pedro Figari, Salto, Uruguay.

• “Primer salón de pintura, dibujo y grabado”, Artistas salteños, Museo Municipal de Bellas Artes, Salto, Uruguay.

• 1958 XV Exposición Taller Pedro Figari, Salto, Uruguay. Exposición del paisaje salteño, Salto, Uruguay.

• 1957 Segundo Salón de Otoño del Interior, San José, Uruguay. XIV exposición Taller Pedro Figari, Salto, Uruguay.

• 1956 XIII Exposición Taller Pedro Figari, Salto, Uruguay.

Premios

• 2002 Premio Figari, Banco Central del Uruguay.

• 1990 Mención Especial, 38 Salón Municipal.

• 1989 Selección AICA. Uruguay, 1988. Pintura.

• Premio Adquisición 37 Salón Municipal.

• Premio de Pintura NMB Bank.

• Segunda Mención de Honor, Premio viaje a la Bienal de San Pablo

• 1998 2º Premio Banco Hipotecario.

• 1988 Selección AICA. Uruguay, 1987. Instalación.

• 1986 Mención, Salón 90 Aniversario del Banco de la República.

• Segundo Premio 70 Aniversario Comunidad Israelita del Uruguay.

• Selección envío uruguayo Bienal de La Habana.

• Cuarto Premio, Primer Salón del Tapiz, Banco * de la República.

• XIII Salón de Artistas Plásticos del Interior, San José.

• 1967 XII Salón de Artistas Plásticos del Interior, San José.

• 1966 XISalón Salón de Artistas Plásticos del Interior, San José.

• 1964 VIII Salón de Artistas Plásticos del Interior, San José.

• 1961 2º premio Salón del paisaje salteño. Premio 3er. salón de Artistas Salteños.

Fuentes

• El país Consultado el 19 de junio de 2018
• Museo Nacional de Artes Visuales Consultado el 19 de junio de 2018
• Latinamericanart Consultado el 19 de junio de 2018
• Expresionismo ancestral Consultado el 19 de junio de 2018