Lena Horne
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Lena María Calhoun Horne. Cantante, actriz y bailarina estadounidense, activista de derechos civiles.
Sumario
Síntesis biográfica
Horne nació en Bedford Stuyvesant barrio de Brooklyn, Nueva York. Descendiente de afro-americanos. Sus padres fueron, Edwin "Teddy" Horne (muerto 18 de abril 1970 a los 78 años), un capo de los números en el juego del comercio, abandonó la familia cuando ella tenía tres años y se mudó a un superior de la clase media negra comunidad en el distrito de Hill, Pittsburgh, Pennsylvania. Su madre, Edna Scottron, hija del inventor Samuel R. Scottron, la cual fue actriz con una compañía de teatro negro y viajo por todo el país.
Lena fue criada principalmente por sus abuelos, Cora Calhoun y Edwin Horne. A la edad de cinco años, fue enviada a vivir a Georgia. Luego se une a su madre con la cual viaja durante varios años. De 1927 a 1929 vivió con su tío, Frank S. Horne, que era el decano de los estudiantes en Fort Valley Junior Instituto Industrial en Fort Valley, Georgia y que más tarde se convertiría en asesor de Franklin Delano Roosevelt.
Desde Fort Valley, al suroeste de Macon , Horne se trasladó brevemente a Atlanta con su madre, que regresó a Nueva York, cuando solamente tenía 12 años. A continuación, asistió a Girls High School, escuela secundaria pública de Brooklyn. Aunque no termina los estudios en la mismas.
Vida profesional
En el Otoño de 1933, Horne se unió al coro de la Cotton Club en Nueva York. En la Primavera de 1934, tuvo un papel destacado en el Club Desfile de algodón protagonizada por Adelaide Hall Lena que tomaron bajo su protección. Unos años más tarde se unió a Noble Sissle's Orquesta, con la que viajó y con quien grabó su primer disco de liberación, un 78rpm único expedido por Decca Records.
Posteriormente, comienza una gira con el director de orquesta del Charlie Barnet, por un periodo de 1940 y 1941, aunque la misma no fue de su agrado, por la cual abandono la banda. Se incorpora a trabajar en la Sociedad de Café en Nueva York. Sustituye a Dinah Shore como vocalista de jazz popular de la serie de NBC La Sociedad de Música de Cámara de la Cuenca Baja calle. Deja el programa después de sólo seis meses para encabezar una revista discográfica en la costa oeste, fue reemplazada por Linda Keene.
En esta época la actriz poseía dos presupuesto de películas: un musical característico de 1938 llamado El Duque es Tops (posteriormente reeditado con el nombre de Horne sobre el título como La Venus de bronce) y dos bobinas cortometraje de 1941, Woogie sueño Boogie, con el pianistas Pete Johnson y Albert Ammons. Caracterizan doce por ser una artista de club nocturno durante este período, en una actuación en el club de Hollywood en 1943 los caza talentos se acercan a ella, ofreciéndole varios contratos.
Ella optó por la Metro-Goldwyn-Mayer, y se convirtió en el primer artista negro que firmara un contrato a largo plazo con un importante estudio de Hollywood. En noviembre de 1944, aparece en un episodio de la serie de radio popular, suspenso, como una cantante de club nocturno de ficción, con un papel muy importante. En 1945 y 1946 cantó con Billy Eckstine's Orquesta. Hace su debut con MGM en Panamá Hattie (1942) e interpretó la canción principal de Stormy Weather basado libremente en la vida de Adelaide Hall, (1943), que hizo a la 20th Century Fox , en préstamo en la MGM.
Como resultado, la mayoría de películas de las apariencias de Horne estaban solos secuencias de comprender que no influía en el resto de la película, de modo de edición no causó interrupción de la historia, una notable excepción fue el negro de la cabina musical, todo ello en el cielo, aunque un número se redujo porque se consideró demasiado sugerente por la censura. "¿No es la verdad" fue la canción (y la escena) corte antes del lanzamiento de la película cabaña en el cielo. Se presentó cantando Horne "No es la verdad", mientras tomaba un baño de burbujas (que se considera demasiado "atrevida" por los ejecutivos de la película).
Esta escena y la canción aparecen en la película una vez en Hollywood III (1994), que también contó con comentarios de Horne sobre por qué la escena fue suprimida antes de la liberación de la película. En Ziegfeld Follies (1946) interpretó "El amor" por Hugh Martin y Ralph Blane. Horne quería ser considerada para el papel de Julio Verne en el 1951 MGM versión del Salón Náutico, aunque esto no fue posible perdió la parte de Ava Gardner. En el documental una vez en Hollywood III Horne dijo que los ejecutivos de MGM requiere de Gardner mucha práctica en su forma de cantar, ofendió a ambas actrices.
A mediados de la década de 1950, Horne estaba desencantada con Hollywood y cada vez más centrada en su carrera discográfica. Sólo hizo dos apariciones importantes en las películas de la MGM durante la década de 1950 la duquesa de Idaho (que también fue Eleanor Powell s película 'canto del cisne), y el musical de 1956 Meet Me en Las Vegas.
Perteneciendo a la lista negra durante los años 1950 por sus opiniones políticas. Regresó a la pantalla tres veces más, jugando a la cantante Claire Quintana en la película de 1969 La muerte de ciudad sin ley, Glinda en The Wiz (película) (1978), y co-anfitrión de 1994 MGM retrospectiva una vez en Hollywood III, en la que se sincera sobre su tratamiento por el estudio. Horne se estableció con una de las primeras discografias de la era post-guerra. Se tituló en clubes y hoteles a lo largo de los EE.UU, Canadá y Europa, incluyendo el Hotel Sands en Las Vegas, el Cocoanut Grove en Los Ángeles, y el Waldorf-Astoria en Nueva York.
En 1957, un álbum en vivo titulado, Lena Horne en el Waldorf Astoria, se convirtió en el mayor registro de ventas por una artista femenina en la historia de la RCA-Victor etiqueta. En 1958, Horne fue nominada para un premio Tony por "Mejor Actriz en un Musical" (por su participación en el "Calypso" musical de Jamaica), que a la petición de Lena presentó su viejo amigo Adelaide Hall. Desde finales de 1950 a través de la década de 1960, Horne fue un elemento básico de programas de variedades de televisión, aparece varias veces en Perry Como Kraft Music Hall, The Ed Sullivan Show, The Dean Martin Show, y La Hora Bell Telephone, La Judy Garland Show, El Palacio de Hollywood, y El Show de Andy Williams.
Además de dos especiales de televisión para la BBC (que más tarde sindicado en los EE.UU.), Horne protagonizó su propio programa de televisión especial de EE.UU. en 1969, Monsanto Noche Presenta Lena Horne. Durante esta década, el artista Pete Hawley pintó su retrato para el sello RCA Victor, con el objetivo de capturar el estado de ánimo de su estilo de actuación. En 1970, co-protagonizó junto a Harry Belafonte en una hora de duración Harry y Lena para ABC. En 1973, co-protagonizó junto a Tony Bennett en Tony y Lena. En el 1976 el programa de América rinde homenaje a Richard Rodgers, en donde cantó un popurrí de canciones largas Rodgers con Peggy Lee y Vic Damone. Horne también hizo varias apariciones en El Show Flip Wilson .
Posteriormente participa en programas de televisión como El Show de los Muppets , Plaza Sésamo , y Sanford and Son en la década de 1970, así como un rendimiento de 1985, relativa a la hora de Bill Cosby y una aparición en A Different World 1993. En el verano de 1980, Horne, de 63 años de edad y con la intención de retirarse del mundo del espectáculo, se embarcó en una serie de dos meses de conciertos a beneficio patrocinado por Delta Sigma Theta. Estos conciertos eran motivo de una gira de despedida Horne, sin embargo, su retiro duró menos de un año.
El 13 de abril de 1980, Horne, Luciano Pavarotti, y el anfitrión Gene Kelly estaba previsto para aparecer en un concierto de gala en el Teatro de la Ópera Metropolitana de Nueva York para saludar al Centro de la Ciudad de Joffrey Ballet. Sin embargo, el avión que traía al prestigioso cantante Pavarotti fue desviado sobre el Atlántico y fue incapaz de aparecer. En mayo de 1981, La Organización de Nederlander, Michael Frazier, y Fred Walker contratan a Horne para un compromiso de cuatro semanas en el recién nombrado Teatro Nederlander (antes de Trafalgar, la Rosa de Billy, y la Nacional) en el oeste de la calle 41 en Nueva York.
El espectáculo fue un éxito inmediato y se amplió a un año completo de ejecución, obteniendo Horne un premio especial a Tony, y dos premios Grammy por el disco de la obra de su programa de Lena Horne: La Dama y su música . El 333-rendimiento en Broadway se cerró en el 65 cumpleaños Horne, el 30 de junio de 1982. En 1981, recibió un premio especial Tony por, Lena Horne: La Dama y su música, que también jugó con gran éxito en el Adelphi en el teatro de Londres en 1984.
Esta gran artista sigue teniendo el récord de la actuación en solitario de más larga duración en la historia de Broadway. Tras el éxito de sus recientes programas decide renovar su carrera mediante la realización de muchos proyectos musicales nuevos. Recibe una propuesta en 1983 para el proyecto de grabación conjunta de Horne y Frank Sinatra, que seria producido por Quincy Jones, el cual fue abandonado en última instancia, y su estudio de grabación exclusiva de la década. En 1989, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award .
Durante la década de 1990 comienza de nuevo a trabajar activamente en el estudio de grabación, teniendo en cuenta que se acercaba su 80 aniversario. En 1993 después de su actuación recibe un tributo al legado musical en manos de su buen amigo Billy Strayhorn, Duke Ellington's colaborador y amigo de la cantante desde hace mucho tiempo. Posteriormente se decidió a grabar un disco compuesto en gran parte de Strayhorn y Ellington canciones al año siguiente, We'll Be Together. Coincidiendo con el lanzamiento del álbum, Horne hizo lo que sería su último concierto actuaciones en Nueva York la Cena del Club y el Carnegie Hall.
Ese mismo año, Horne también prestó su voz a una grabación de " Embraceable You "en la de Sinatra Duets II álbum. Aunque el álbum fue ridiculizado en gran medida por la crítica, la pareja Sinatra Horne fue considerada generalmente como punto culminante.
En 1995, lanza "en vivo" el álbum captura la Cena rendimiento Club el cual fue puesto en libertad luego de ganar un premio Grammy por Mejor Álbum Vocal de Jazz. En 1998, Horne publicó otro álbum de estudio, titulado Ser yo misma. A partir de entonces, Horne esencialmente se retiró de los escenarios y en gran parte de la vista pública, a pesar de que volvió al estudio de grabación en 2000 para contribuir pistas vocales de Simon Rattle 's álbum clásico de Ellington.
Defensora de los derechos civiles
Horne estuvo involucrada con el movimiento de derechos civiles. En 1941, cantó en el Cafe Society, trabajando con Paul Robeson. Durante la Segunda Guerra Mundial, fue solicitada a prestar servicio como entretenimiento a las tropas de la USO, en donde se negó a realizar por separado su actuación al público.
Esta decisión la tomo debido a que el Ejército de los Estados Unidos se negó a permitir que el público oyente fuera integrado, pues no permitían que en un espectáculo estuviera un público mixto de soldados de EE.UU. negro y blanco prisioneros de guerra alemanes.
Al ver que los soldados negros los habían obligado a sentarse en los asientos traseros, se bajó del escenario a la primera fila, donde las tropas estaban sentadas, camino hacia el final del escenario y canto para ellos. También se reunió con el presidente John F. Kennedy en la Casa Blanca dos días antes de ser asesinado. Ella estaba en la Marcha a Washington y habló y actuó en nombre de la NAACP, SNCC , y el Consejo Nacional de Mujeres Negras .
También trabajó con Eleanor Roosevelt para pasar anti linchamiento leyes. Fue miembro de Delta Sigma Theta Sorority, Inc. Tom Lehrer la menciona en su canción "Semana Nacional de la Hermandad" en la línea "Lena Horne y Clark Sheriff están bailando mejilla con mejilla", en referencia (irónicamente) a ella y al sheriff Jim Clark, de Selma, Alabama, que fue responsable de un violento ataque contra manifestantes por los derechos civiles en 1965.
Vida personal
Horne se casó con Louis Jordan Jones en enero de 1937 y vivió en Pittsburgh. El 21 de diciembre de 1937 tuvo una hija, Gail (más tarde conocido como Gail Lumet Buckley]], autora de best-seller) y un hijo, Edwin Jones, nacido el 7 de febrero de 1940, y falleció el 12 de septiembre 1970, de una enfermedad renal. Horne y Jones se separaron en 1940 y se divorciaron en 1944.
Su segundo matrimonio fue con Lennie Hayton, uno de los directores musicales y arreglistas de primera en el MGM, en diciembre de 1947 en París. Se separaron en la década de 1960, pero nunca se divorciaron, él murió en 1971. En la autobiografía de Lena, realizada por Richard Schickel, Horne cuenta las enormes presiones que ella y su marido se enfrentaron como una pareja interracial. Más tarde se admitió en una ébano, mayo de 1980 entrevista, que se había casado con Hayton para avanzar en su carrera y cruzar la "línea de color" en el mundo del espectáculo, pero había aprendido a amarlo de una manera especial.
Muerte
Horne murió el 9 de mayo de 2010, en Nueva York debido a una insuficiencia cardíaca. Su funeral tuvo lugar en la Iglesia San Ignacio de Loyola en Park Avenue en Nueva York. Miles de personas asistieron al mismo, para despedir a una de las mas queridos artistas de Estados Unidos. Al funeral también asistieron los cantantes Leontyne Price, Dionne Warwick, Jessye Norman, Chita Rivera y actrices Cicely Tyson, Diahann Carroll, Uggams Leslie, Lauren Bacall, Audra McDonald y Vanessa L. Williams.
Premios y reconocimientos
Premios Grammy
- Mejor Interpretación Vocal de Jazz. 1995
- Premio a la Trayectoria. 1989
- Mejor Interpretación Vocal de Jazz – Mujer. 1988
- Mejor Interpretación Vocal de Jazz - Dúo o Grupo. 1988
- Mejor Interpretación Pop Vocal, mujer. 1981
- Mejor Álbum de Reparto. 1981
- Mejor Interpretación Femenina Vocal. 1962
- Mujer sola Interpretación Vocal. 1961
Otros premios
- Martin Luther King, Jr. Sitio Histórico Nacional. Internacional de Derechos Civiles Paseo de la Fama. 2006
- NAACP Image Award. Mejor Artista de Jazz. 1999
- Sammy Cahn Lifetime Achievement Award. Salón de la Fama de Compositores. 1994
- Sociedad Americana de Compositores, Autores y Editores. El Premio ASCAP Pied Piper. 1987
- Emmy. Lena Horne: La Dama y su música. 1985
- Centro John F. Kennedy las Artes Escénicas. Kennedy Center Honors. 1984
- La Universidad de Howard. Doctor honoris causa. 1980
- Premios Drama Desk. Mejor actriz – Musical. 1980
- Nueva York Drama Critics Circle Awards. Mención Especial. 1980
- Premios Tony. Mención Especial. 1981
- Premios Tony. Mejor actriz de reparto. 1957
Filmografía
Cine
- El duque es Tops (1938)
- Hattie Panamá (1942)
- Cabaña en el cielo (1943)
- Stormy Weather (1943)
- Thousands Cheer (1943)
- Yo lo Dood (1943)
- Fiebre Swing (1943)
- Boogie-Woogie Sueño (1944)
- El ritmo de Broadway (1944)
- Dos chicas y un marinero (1944)
- Visita Studio (1946)
- Hasta que las nubes pasen (1946)
- Ziegfeld Follies (1946)
- Palabras y Música (1948)
- Algunos de los mejores (1949)
- Duquesa de Idaho (1950)
- Cita en Las Vegas (1956)
- El corazón del mundo del espectáculo (1957)
- Ahora (1965) (incluye el rendimiento de Horne de la canción "Now!")
- La muerte de una ciudad sin ley (1969) (incluye Lena Horne voces en la canción "Sweet Apple vino")
- The Wiz (1978)
- That's Entertainment! Eso es entretenimiento! III (1994)
Televisión
- What's My Line? (como Mystery Guest, 27 de septiembre de 1953)
- La Judy Garland Show (como ella misma, 13 de octubre de 1963)
- Sesame Street (como ella misma, 1971)
- Sanford & Son ("Una visita de Lena Horne" como ella misma, # 2. 12 de enero 1973)
- El Show de los Muppets (como ella misma, 1976)
- Sesame Street (como ella misma, Episodio 11, 1 de noviembre de 1976)
- La hora de Bill Cosby ("Cumpleaños de Cliff" como ella misma, 9 de mayo de 1985)
- A Different World ("Un Rock, un río, un Lena", como ella misma, julio de 1993)
Discografía
Álbum
- Moanin 'Low (1942, A Víctor Conjunto Musical Smart)
- Little Blue Girl (1947, Blanco y Negro)
- Clásicos en azul (1947, Blanco y Negro)
- Es Amor (1955, RCA )
- Live Lena Horne en el Waldorf Astoria (1957, RCA) - En vivo
- Stormy Weather (1956-1957; RCA)
- Live Lena Horne en el Cocoanut Grove (1957, RCA) - En vivo
- Jamaica (1957, RCA)
- Dar la Señora lo que quiere (1958, RCA)
- Porgy & Bess (1959, RCA) - con Harry Belafonte
- Canciones y Van Heusen Burke (1960, RCA)
- Lena Horne en el Sands (1961, RCA) - En vivo
- Lena en el lado azul (1962, RCA)
- Lena ... Bonito y Vivo (1962, RCA)
- Lena Horne canta su Pide (1963; Carta)
- Al igual que Lena América (más tarde retitulado Lena Goes Latin) (1963; Carta)
- Aquí está Lena Ahora! (1964, siglo 20)
- Feelin 'Good (1965, United Artists )
- Lena en Hollywood (1966, United Artists)
- Feliz de Lena (1966, United Artists)
- Alma (1966, United Artists)
- Lena y Gabor (1970; Skye ) - con Gábor Szabó
- Harry y Lena (1970, RCA) - con Harry Belafonte
- El bebé de la Naturaleza (1971; Buda )
- Lena y Michel (1975, RCA) - con Michel Legrand
- Lena: Un nuevo álbum (1976, RCA)
- Lena Horne: La Dama y Su Música (1981]], Qwest ) - Premio Grammy por Mejor Interpretación Vocal Pop Femenino
- Los hombres en mi vida (1988; Cerezas Tres) - con Joe Williams y Sammy Davis, Jr.
- Estamos Juntos Otra vez (1994, Blue Note )
- En vivo, premio Grammy por Mejor Álbum Vocal de Jazz
- Ser yo mismo (1998, Blue Note)
- Estaciones de una vida (2006, Blue Note, registró 1994-2000)
- Lena Horne canta - The Singles MGM (2010, The Verve, registró 1946-1947)
Véase también
Fuentes
- Lena Horne
- Lena Horne
- Lena Horne en Last.fm
- Lena Horne discografía en Discogs
- Lena Horne en Encuentra Grave
- Lena Horne Homenaje Sitio
- Entrada en la Enciclopedia de Nueva Georgia
- Biografía
- Lena Horne
- Lena Horne Calhoun María
- Lena Horne
- Lena Horne Recordando el gran Lena Horne
- Nuevos caminos para afroamericanos actriz, cantante y activista de derechos civiles Lena Horne, de 92 años muere
Bibliografía
- Gavin, James, Stormy Weather, La vida de Lena Horne, Atria 2009
