Manuel López Quiroga

Manuel López Quiroga
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Compositor español
NombreManuel López Quiroga
Nacimiento30 de enero de 1899
Sevilla, España.
Fallecimiento13 de diciembre de 1988
Madrid, Bandera de España España.
NacionalidadEspañola
OcupaciónCompositor

Manuel López Quiroga. Destacado compositor español.

Síntesis biográfica

Nació en Sevilla, España, el 30 de enero de 1899. Con poco más de siete años, trabajaba habilidosamente con los buriles en su cabeza bullían melodías y canciones. De oído tocaba sevillanas y pasodobles al piano, a los ocho años. Un organista que le oyó tocar se ofreció a enseñarle música, y la criatura tendría madera de músico ya que tres años después ya tocaba el órgano en la iglesia de los Jesuitas de Sevilla, la de la calle Jesús del Gran Poder.

Estudios

Estudió el grado elemental de Magisterio. Con el beneplácito paterno asistió a las clases de Dibujo y Pintura en el Museo de Sevilla. Y por vocación personal estudió en el Conservatorio Municipal de Sevilla: piano, armonía y composición. Eduardo de Torres, que era en ese momento el maestro de capilla de la catedral de Sevilla, acabó de redondear la formación musical del joven Quiroga.

Trayectoria musical

Fue organista de los jesuitas en los primeros años de su carrera y se convirtió en uno de los mejores músicos de la historia de España. Cuando sólo contaba con 20 años de edad ya había estrenado, en su ciudad natal, tres zarzuelas: El presagio rojo, La niña de los perros y Sevilla, ¡qué grande eres!.

En el Teatro del Duque estrena Sevilla, que grande eres y La niña de los perros, ambas con libreto de Antonio García Rufino, El Cortijo de las Matas y El presagio rojo con libreto de Fernando Márquez. Sus primeras canciones, La velá de San Juan y el Fox-trot gitano, que estrena Dora la Cordobesita, le proporcionan alguna popularidad. Pero, como en los toros, para alcanzar la fama había que triunfar en Madrid.

En 1929 se traslada a la capital, donde sigue tocando en teatros y cabarets mientras compone y estrena zarzuelas y canciones. A pesar de algunos pequeños éxitos, la música no le da para vivir y tiene que recurrir a su oficio de grabador. Así sigue entre 1929 y 1932, como maestro de fábrica en "Arnillas y Matallana" y troquelando imágenes de vírgenes y santos, esperando el anhelado triunfo musical.

Para un compositor de su cuerda, había tres posibles salidas. La zarzuela, que comenzaba a derivar hacia espectáculos arrevistados en los que el lucimiento físico de las vedettes tomaba cada vez mayor importancia. El cuplé, picante y provocativo, cuyas letras eran cada vez más adocenadas, y la canción regional folclórica que para muchos era un flamenco adulterado. Quiroga opta por ésta última, la tonadilla, a la que da una dignificación de la que hasta entonces había carecido.

En 1931 conoce a Rafael de León. Ambos son sevillanos, con profundas raíces andaluzas, y se produce entre ellos una perfecta compenetración. Los inspirados romances y letras de Rafael dan pie al músico para componer sus primeros grandes éxitos. Con estos argumentos en la mano, Quiroga pudo convencer fácilmente al padre de Rafael de León, para que el aristócrata permitiera a su hijo dedicarse a la literatura y a escribir letra de canciones. La naciente copla se va imponiendo. Por fin, sobre 1933, Quiroga puede dejar definitivamente el grabado.

Se marchó a Madrid, fundó una editorial de partituras y creó una academia, lugar donde seleccionaba a los cantantes con ganas de alcanzar la popularidad. Su repertorio, junto con las aportaciones de Rafael de León y Antonio Quintero, define prácticamente la canción de la posguerra española. Entre sus composiciones más populares destacan: ¡Ay, pena, penita, pena! , María de la O y La Parrala.

Muerte

Falleció en Madrid cuando le faltaba un mes y medio para cumplir los 90 años, el 13 de diciembre de 1988, y fue enterrado, con escasa asistencia, en el cementerio de la Almudena. La noticia de su muerte pasó bastante desapercibida, posiblemente por coincidir, además, con que en ese mismo día, el 15 de diciembre, estaba convocada una huelga general que casi paralizó España. Su inmensa obra, más de tres mil composiciones, en su gran mayoría canciones y coplas, son una prueba de la enorme actividad que desarrolló durante toda su larga y fecunda vida.

Homenaje

En 1986, cuando cumple 87 años se le nombra Hijo Adoptivo de Madrid y la Sociedad General de Autores de España y el Ministerio de Cultura organizan un gran homenaje en su honor. La Orquesta Nacional de España ofreció un concierto, en el Teatro Real de Madrid, con veintidós de sus más afamados temas, arreglados y orquestados por músicos de la categoría de: Carmelo Bernaola, Fernando García Morcillo, José Nieto, Tomás Marco y Luis Cobos entre otros. Al homenaje no faltaron los intérpretes de sus canciones, especialmente Conchita Piquer, a la que el diminutivo Conchita ya se le había sustituido por "Doña Concha".

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Enlaces externos

Fuentes