Omar Sosa
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Omar Sosa Destacado artista cubano; es uno de los artistas de jazz más versátiles del panorama actual: compositor, productor, pianista, percusionista, arreglista y líder de diversas formaciones.
Sumario
Trayectoria Artística
Sus inicios
A los ocho años empieza a estudiar percusión, incluyendo la marimba, en el Conservatorio de Música de Camagüey, terminando sus estudios en 1983 en el Instituto Superior de Arte de La Habana. Desde pequeño escuchaba mucha música en su casa, entre ellas de Nat King Cole, Orquesta Aragón, Pacho Alonso, Benny Moré y mucha música clásica
Trabajo profesional
Omar en su música fusiona un amplio espectro de las músicas del mundo y elementos de electrónica contemporánea con sus raíces afro-cubanas para crear un sonido urbano, fresco y original y todo con un corazón de latin jazz. Siendo aún muy jovn empezó a tener acceso a los grandes del jazz americano a través de sus amigos y músicos que viajaban por EEUU: Oscar Peterson, Herbie Hancock, Chick Corea, Keith Jarret, Coltrane, Charlie Parker. Al terminar sus estudios, en 1983, entró en contacto con la música de Thelonious Monk, cuyo legado de libertad expresiva tuvo gran influencia en desarrollo creativo de Omar. A finales de la década de los 80s, después de haber estudiado desde la tradición folclórica afrocubana hasta la música clásica europea, Omar empezó a trabajar con dos cantantes pop cubanos, Vicente Feliú y Xiomara Laugart, ejerciendo de director musical en sus giras y grabaciones. Durante su estancia en Ecuador en los años 90s, Omar descubrió la música folclórica de Esmeraldas, una comunidad de origen africano conocido sobre todo por el uso de la marimba. Omar lanzó su propio ensemble de jazz-fusión, Entrenoz, y asimismo produjo Andarele, una grabación del grupo Afro-Ecuatoriano Koral y Esmeralda. Tras una corta estancia en Palma de Mallorca, España, Omar se trasladó a la bahía de San Francisco en 1995 donde causó una pequeña conmoción al incorporar su forma tan explosiva de tocar y componer en la escena local de Latin Jazz. Sobre el escenario, es una figura carismática que saca lo mejor de sus compañeros de escena con su ejecución dinámica y su capacidad de improvisación un enfoque lleno de fuerza emocional y espiritual, y mucho humor. La pujanza creativa de Omar Sosa hace que su música sea siempre lo más parecido a un estreno y eso es algo que siempre fascina tanto a expertos como aficionados, y que genera una conexión espontánea con su público. Su música es una visión única del jazz afro-cubano, y aunque tiene un fuerte componente en la tradición y el folclore de África, su constante exploración de las posibilidades sonoras demuestra que la escena del jazz sigue moviéndose sin necesidad de recurrir a relecturas del pasado. Omar Sosa mezcla el jazz con los ritmos afro-caribeños, combinándolo con diferentes efectos electrónicos y su forma tan apasionada de tocar el piano, siempre huyendo de la ortodoxia hacia la libertad creativa.
Discografía
Sosa es un artista prolífico con 17 discos en el mercado como líder, y una decena de colaboraciones como productor o músico invitado. En el año 1996 se produce su debut discográfico en EEUU con el sello Ota Records lanzando un disco en solitario llamado Omar Omar, seguido en 1997 con el primer volumen de una trilogía de world-jazz: Free Roots, Spirit Of The Roots (1998) y Bembon (2000). Con “Prietos” (2001) y “Sentir” (2002), Omar extiende su fusión a la cultura Gnawa del norte de África incorporando voces e instrumentos tradicionales de dicha cultura. Aquí escuchamos lenguas árabes, inglesas, portuguesas, españolas y Yoruba, así como diversos instrumentos como el guembri, oud, djembe, balafon, y marimba. “Sentir” fue nominado a los Grammys Latinos y al mejor álbum de Latin Jazz, y recibió el premio del mejor álbum de jazz Afro-Caribeño de la Jazz Journalist Association de Nueva York. En el 2003 edita “Ayaguna” un dúo en directo con el percusionista venezolano Gustavo Ovalles, lanza su tercer disco en solitario “A New Life” y recibe un premio del Smithsonian Institution por su dedicación al desarrollo de la música latina en Estados Unidos. Ese mismo año debuta con su primer trabajo para un orquesta sinfónica titulado “From our mother” interpretado por la Oakland East Bay Symphony bajo la dirección de Michael Morgan. Su disco “Mulatos” (2004) incluye colaboraciones con grandes artistas como Dhafer Youssef (oud), Steve Argüelles (percusión, electrónica), Dieter Ilg (contrabajo), Philippe Foch (tabla), y Renaud Pion (clarinete). Uno de los músicos que colaboran es Paquito D’Rivera al clarinete, uno de los grandes ídolos de Omar. También en 2004 Omar participa en el Essaouira Festival en Marruecos (junio), en un documental en el Porto Latino Festival en Córcega para la cadena Mezzo y France 3 National TV, en el Montreux Jazz Festival (julio), y lanza su cuarto disco en solitario (distribuido solo por internet) “Aleatoric EFX”, grabado en directo en Radio Bremen en Alemania. En 2005 Omar Sosa lanza su disco “Baladas” que contiene una recopilación de sus mejores baladas y donde demuestra que su maestría también abarca el romanticismo y en algunos casos el minimalismo a la hora de componer e interpretar. En 2006 sale la mercado “Mulatos remix” una refrescante relectura de su disco Mulatos donde incorpora nuevas sonoridades. En 2006 es nominado una vez más a los Grammy por Mulatos como mejor disco de Latin Jazz y a los BBC Radio 3 World Music Awards. En 2006 publica “Live a Fip” su primer disco en directo en formato grande (quinteto) y en 2007 publica “Promise”, donde Omar continúa con su exploración de las raíces de la música tradicional africana usando armonías de jazz y la tecnología más actual. En la mezcla el folclore con lo contemporáneo, de lo tribal con lo urbano, ahí es donde Omar Sosa muestra su gran originalidad y toda su magia.
Nominaciones
Ha recibido varias nominaciones a los Grammy por sus discos “Sentir” (2003) y el más reciente “Mulatos” (2006). Actualmente Omar Sosa está trabajando en diversos proyectos que incluyen colaboraciones con Orquestas Sinfónicas y un nuevo proyecto discográfico llamado “Afreecanos” editado en febrero de 2008.
Premios
- Jazz Journalist Association , Mejor álbum de jazz Afro-Caribeño
- Nominado al Grammy Latino , 2002, Mejor Álbum Latin Jazz
- Nominado Grammy por CD “Sentir”, 2003, Mejor Album Latin Jazz
- Lifetime Achievement Award, Smithsonian Institution , 2003
- Nominado BBC Radio 3 World Music Awards, 2004
- Nominado BBC Radio 3 World Music Awards, 2006
- Nominado Grammy por CD “Mulatos”, 2006, mejor album Latin Jazz
