Ver el código de «Enrique Ubieta (compositor)»

{{Otros usos|Enrique Ubieta (desambiguación)}}
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'''Enrique Ubieta'''. [[Compositor]] y director de orquesta cubana. En su labor como compositor ha escrito música para siete películas así como más de sesenta obras para grupos vocales, de cámara y orquestales. Dentro de sus logros se encuentra el desarrollo del sistema de notación musical fotocromía, dicho sistema utiliza colores para resaltar aspectos dinámicos de la música. Como director del [[Teatro Musical de La Habana|Teatro Musical de La Habana]] estrenó su zarzuela cómica [[Mefistófeles|Mefistófeles]] en [[1964|1964]]. 

== Síntesis biográfica ==

Nació en [[La Habana]] el [[13 de agosto]] de [[1934]]. 
Realizó sus estudios en el [[Conservatorio Amadeo Roldán|Conservatorio Municipal de La Habana]] (hoy [[Amadeo Roldán|Amadeo Roldán]]), donde se graduó como profesor de solfeo y teoría, [[1953|1953]], con [[Dolores Acosta|Dolores Acosta]], teoría, y [[Mario O‘Hallorans|Mario O‘Hallorans]], solfeo; después estudió piano con [[Francisco Villafañe|Francisco Villafañe]]; completó su formación de armonía, composición y orquestación con la práctica del oficio que inició cuando comenzó a componer música incidental para el [[Teatro de Bellas Artes|Teatro de Bellas Artes]]. Trabajó, además, como compositor y director para el cine, la radio y la televisión, y fue colaborador del [[Periódico "El Mundo"|Periódico ''"El Mundo"'']]. 

En su etapa de estudiante publicó un trabajo que tituló fotocromía, «un sistema de notación que, usando el color como agente psicológico, sustituye con éste los signos de dinámica que se emplean en la notación tradicional; es decir, cada nota posee su sonido y su valor y, una vez coloreada, se le imprime la intensidad». 

En [[1959|1959]] compuso la música del Himno agrario, con letra de [[Nicolás Guillén|Nicolás Guillén]]; después compuso la música para el filme [[Realengo 18|Realengo 18]], largometraje del [[ICAIC|ICAIC]], organismo del que fue uno de los fundadores de su Departamento de Música. Completa este período creativo con la colaboración que tuvo con los cineastas [[Joris Ivens|Joris Ivens]] y [[Chris Marker|Chris Marker]], que utilizaron música de Ubieta para sus filmes [[Carnet de Voyage|Carnet de Voyage]], Ivens, y [[¡Cuba sí!|¡Cuba sí!]], Marker, ambos filmados en [[Cuba|Cuba]]. 

Con objeto de ampliar sus conocimientos, en [[1960|1960]] viajó a la [[Unión Soviética|Unión Soviética]], donde asistió a las clases magistrales impartidas en el [[Conservatorio Chaikovsky|Conservatorio Chaikovsky]] de [[Moscú|Moscú]] por el compositor [[Aram Jachaturiam|Aram Jachaturiam]]. A su regreso a Cuba compuso Ensayo típico núm. 2, para orquesta de cuerdas, estrenada en [[CMQ Televisión|CMQ Televisión]] por la [[Orquesta de Cámara de La Habana|Orquesta de Cámara de La Habana]], a la que siguieron cuatro canciones de concierto: Nana, Estribillo, Joropiana y Manzanillo. 

Tanto en la segunda obra para cuerdas como en las cuatro últimas canciones puso en práctica concepciones armónicas que ya había alcanzado en la década del 50, creando y sistematizando un método que llamó «Bimodalismo, una nueva dimensión y ethos en armonía». «Este sistema armónico […] está basado exclusivamente en el uso simultáneo de las tríadas mayores y menores de igual raíz o fundamental. Esta fusión se halla generalmente en una obra de principio a fin, en secciones de ella que tienen una significante duración de tiempo, o, de forma simbólica, compartiendo roles en otras entidades armónicas.» 

En 1964 compuso [[Mefistófeles|Mefistófeles]], comedia musical para el teatro vernáculo, titulada originalmente Mefistófeles brujo, de [[Ignacio Sarachaga|Ignacio Sarachaga]], que había sido estrenada en el teatro Irijoa el [[21 de enero|21 de enero]] de [[1896|1896]], en el que el autor retomó y redujo el motivo operístico del [[Fausto|Fausto]], de [[Charles Gounod|Charles Gounod]], a bronca callejera en la que aparecen las más diversas manifestaciones musicales de la época, como congas, danzones, valses, yambús, habaneras y las guarachas [[El negro bueno|El negro bueno]], [[Juan Quiñones|Juan Quiñones]] y [[La puñalada|La puñalada]]. 

Esta obra, remozada y dirigida por [[Humberto Arenal|Humberto Arenal]], fue estrenada en el [[Teatro Musical de La Habana|Teatro Musical de La Habana]], bajo la dirección musical del compositor [[Tony Taño|Tony Taño]]. Para esta nueva versión, Ubieta «creó una partitura en la que cada género musical cultivado en el país es interpretado con su instrumentación tradicional», y esto, sin dudas, le garantizó el éxito que tuvo esta pieza entre el público habanero de la época. 

A fines de 1964 Enrique Ubieta se radicó en [[París|París]], donde compuso la música incidental para el filme [[Le Gros lapin|Le Gros lapin]], de [[Colette Lafeyre|Colette Lafeyre]] y [[Néstor Almendros|Néstor Almendros]]. La Radiodifusión Francesa editó una selección de la música en los programas de conciertos que le fueron dedicados, y que fueron trasmitidos hacia [[América Latina|América Latina]]. En [[1965|1965]] se instaló en [[Nueva York|Nueva York]], [[Estados Unidos de América|Estados Unidos]], y en [[1968|1968]], por encargo del [[American Council for Emigres in the Professions|American Council for Emigres in the Professions]], compuso Ensayo típico núm. 3, para orquesta de cuerdas, que fue estrenado ese mismo año en el [[Carnegie Recital Hall|Carnegie Recital Hall]] de Nueva York, dirigido por el checo [[Jan Lensky|Jan Lensky]]. 

Más tarde fue cofundador y director musical del [[Teatro de las Américas|Teatro de las Américas]] de esa ciudad. En esa Sala, bajo los auspicios de [[Joseph Papp|Joseph Papp]], se presentó en Estados Unidos la obra Mefistófeles, luego de puestas en otras ciudades y salas de ese país. Después abandonó el medio teatral y publicó, en sociedad comercial, un trabajo que llamó partitura pictográfica. La esencia de este ensayo consiste en que la figura del instrumento sustituye a la palabra en la columna izquierda de la partitura. En [[1972|1972]] esta obra salió al mercado con el nombre de Pictorial Music Scores. 

En la década del 70 compuso The Cuban Mass («Kyrie», bembé; «Gloria», guajira; «Credo», son; «Santo», afro; «Agnus dei», danzón, «Aleluya», conga), con la que retoma su idea de utilizar los géneros de la música popular cubana, volcados —en este caso una misa— en otro formato. El estreno de esta obra se efectuó en [[1973|1973]] en la catedral de [[San Juan el Divino|San Juan el Divino]] de Nueva York, con la que se inauguró el [[Centro Cultural Cubano de Nueva York|Centro Cultural Cubano]]. 

En [[1975|1975]] se estrenó en el Carnegie Recital Hall de Nueva York la sonata en un solo movimiento, Bimodal, su primera obra para guitarra. De la misma época es la obra para clave Sui generis suite, encargo del clavecinista [[Gerald Ranck|Gerald Ranck]], quien la estrenó en la iglesia episcopal de [[Iglesia Saint George|Saint George]], [[1977|1977]]. En [[1978|1978]] compuso New York Rush, que se escucha en el filme El super; esta obra y el resto de la música la publicó [[G. Schirmer|G. Schirmer]] en varias versiones, unas para piano y otras para guitarra, transcriptas por el propio compositor. La versión para guitarra de New York Rush fue grabada por los guitarristas [[Carlos Barbosa-Lima|Carlos Barbosa-Lima]], [[1985|1985]], y [[Manuel Barrueco|Manuel Barrueco]], [[1999|1999]]. 

The Sleepless Street (La calle sonante), para guitarra sola, fue estrenada en el [[Merkin Concert Hall|Merkin Concert Hall]] de Nueva York en [[1984|1984]]. A mediados de [[1980|1980]], la [[United States Information Agency|United States Information Agency]] (USIA) le encargó la música del documental En sus propias palabras; el filme ganó medalla de oro en el XXIII Festival Fílmico Internacional de Nueva York. En [[1987|1987]], inspirado en la Bachiana brasileira núm. 5, del compositor brasileño [[Heitor Villa-Lobos|Heitor Villa-Lobos]], compuso La cubachiana, un tributo a Villa-Lobos en el centenario de su nacimiento. De la composición original para voz y piano, Ubieta hizo dos versiones. 

También en la década de los 80, creó dos tríos para piano, de tres movimientos cada uno. El primero, Canon Over Hanon, un collage musical, estrenada en [[1985|1985]] en el [[Vineyard Theatre de Nueva York|Vineyard Theatre de Nueva York]]; el segundo, Lo negro y lo blanco, fue un encargo del Consejo de las Artes de Nueva York, y lo estrenó en [[1986|1986]] el [[Trío Música Hispana|Trío Música Hispana]]. Sus obras para piano han tenido una gran difusión, destacando los estrenos radiofónicos que el pianista [[Walter Hilse|Walter Hilse]] hizo de la colección Six Cuban Piano Dances in Old Style, así como Pret Mineral Pieces for Piano y Sonata guajira.

== Obras  ==
=== Conjunto instrumental  ===

*Anatomía de un danzón, para contrabajo, flauta, tímpano y güiro 
*Canon over Hanon, para violín, cello y piano 
*Lo negro y lo blanco, para violín, cello y piano 
*Momento renacentista, para piano, trompeta, pìccolo, trompa, fagot y percusión 
*Necrópolis, para viento y percusión 
*Un danzón llamado [[Mariel|Mariel]], para piano, contrabajo y percusión.

=== Coro con acompañamiento  ===

*Canon a [[Esteban Salas|Esteban Salas]], para doble cuarteto vocal, coro y órgano 
*Cantata mural, para coro y piano (Quodiblet de las Trece canciones populares españolas, armonizadas por [[Federico García Lorca|Federico García Lorca]]) 
*Iré a Santiago, para coro y piano, texto: Federico García Lorca 
*Réquiem for the Poor of the World, para coro y orquesta 
*The Cuban Mass («Kyrie», bembé; «Gloria», guajira; «Credo», son; «Santo», afro; «Agnus dei», danzón, y «Aleluya», conga), para coro, solista y orquesta 
*Villancico cubano, para coro y piano, y Voces de navidad, villancico, para coro y piano.

=== Coro solo  ===

*El carretero y el eco 
*Tres sones al desnudo: No hay paz sin pan 
*¡Sea ley universal! 
*¡Ojo, con los cuatro elementos!

=== Guitarra  ===

*Bimodal 
*Chacona en 5/4 
*¿De dónde venís, chacona? 
*Guitárrega 
*New York Rush 
*Payada y vals criollo 
*Sonatina 
*The Sleepless Street.

=== Himno  ===

*Himno agrario, para voz y orquesta.

=== Música incidental para el cine  ===

*[[El tabaco|El tabaco]], documental, [[1960|1960]] 
*1960[[Realengo 18|Realengo 18]], largometraje, 1960 
*1960AEIOU, dibujo animado, [[1962|1962]] 
*1962 Cowboy, dibujo animado, 1962 
*1962 El papalote, dibujo animado, 1964 
*1964[[El súper|El súper]], largometraje, [[1978|1978]] 
*1978[[En sus propias palabras|En sus propias palabras]], documental, [[1980|1980]].

=== Música incidental para el teatro  ===

*Mefistófeles o El Fausto cubano, zarzuela cómica en dos actos, 1964.

=== Orquesta  ===

*Adagio a un adagio, para cuerdas 
*Concerto olímpico, movimiento coreográfico 
*Ensayo típico núm. 1, para cuerdas y percusión 
*Ensayo típico núm. 2, para cuerdas 
*Ensayo típico núm. 3, para cuerdas 
*Serenatas y sonetazos, obertura sinfónica 
*The Butterfly and the Kite, movimiento coreográfico 
*Third World Odyssey, saga sinfónica 
*Three Symphonic Pictures «Plaza de las tres culturas», «Tango del quinto paso», «Tierra de la eterna primavera», movimiento coreográfico.

=== Piano  ===

*Estudio en cha mayor 
*Lo que cuentan las olas…, preludio 
*Modelos románticos: Canción sin palabras 
*Impromptu 
*Nocturno 
*New York Rush (versión de la obra para guitarra) 
*Six Cuban Piano Dances in Old Style («Saumelliana», «Laureanitas», «Whitean», «Cer-vantina», «Lecuoniana», «Epitafio» 
*Sonata guajira 
*Three Mineral Pieces for Piano: Jazzitas, Habanadium, Peruví.

=== Voz y piano  ===

*Aire de nocturno 
*Cantiga al rey sabio 
*Crónicas irónicas 
*De Aragón se sube al cielo 
*Estribillo 
*Joropiana 
*La cubachiana 
*Los dos príncipes 
*Los sones de [[Manzanillo|Manzanillo]] 
*Manzanillo Nana 
*Pregongénesis 
*Tangonía.

== Bibliografía  ==

*Eli Rodríguez Victoria. Diccionario de la música española e hispanoamericana. [[Madrid|Madrid]], [[Sociedad General de Autores y Editores de España|Sociedad General de Autores y Editores de España]], [[2002|2002]], t. 10. 
*Leal. Rine. La selva oscura .De los bufos a la neocolonia (Historia del teatro cubano de [[1868|1868]] a [[1902|1902]]). La Habana, [[Editorial Arte y Literatura|Editorial Arte y Literatura]], [[1982|1982]]. 
*Giro. Radamés. Diccionario enciclopédico de la música en Cuba. [[Editorial Letras Cubanas|Editorial Letras Cubanas]], La Habana, [[2009|2009]].

[[Category:Músicos_de_Cuba]][[Categoría:Compositores]][[Categoría:Directores de agrupaciones musicales]]{{NF|1934||Enrique}}