Blue Dancers (cuadro)
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Blue Dancers, también conocida en francés como Danseuses bleues, es un pastel de 1897 del pintor Edgar Degas, se encuentra ubicada ahora en el Museo Pushkin de Moscú, estuvo en varias lugares en 1948 desde el Museo Estatal de Arte Moderno Occidental, en la colección de Durand-Ruel hasta 1918, luego estuvo en la colección de Sergei Shchukin en Moscú.
La pintura y sus personajes
Las bailarinas azules, a veces denominados bailarines de azul, llegaron en 1890 siendo una de las pinturas más famosas de los bailarines de ballet de Edgar Degas.
El artista francés, aleja su perspectiva de las mujeres desnudas bañándose hacia un enfoque más inocente al retratar a jóvenes bailarinas, es conocido principalmente por su trabajo en la pintura de bailarinas donde pudo crear una amplia gama de pinturas en diferentes estilos de ballet y así mantener a su audiencia interesada.
La pintura, Blue Dancers, pertenece a 1 de más de 200 pinturas al óleo sobre lienzo que ha creado por él pintor. Siendo uno de los temas favoritos del artista, ya que en ella se muestran elementos del carácter del artista en su amor por el encanto de la danza rítmica, es una de las pocas pinturas de Degas donde el artista optó por tonos fríos para representar a las mujeres.
Degas sintió que su obra de arte capturaba un momento en el tiempo, otros opinan que su lujuria por el ballet se basaba en el movimiento natural del cuerpo humano, e incluso las pinturas aún podían capturar su hermosa forma. Esta pintura no fue una de las primeras, Blue Dancers fue pintado hacia el final de su carrera.
La impresionante obra ilustra a cuatro bailarinas en azul lavanda bailando entre sí en un recital. Cada figura curva su cuerpo a su manera girando sus rostros mientras se concentran en su baile. La figura de arriba a la derecha curva sus brazos hacia ella mientras mira a su izquierda analizando levemente a su compañero. Su pareja se destaca de la otra bailarina ya que es la única rubia del grupo de morenas. Su mano izquierda se extiende hacia el cielo mientras que su brazo derecho se dobla mientras la palma de su mano descansa sobre su corazón.
La tercera bailarina sostiene los brazos cruzados sobre los hombros mientras extiende la cabeza y mira hacia el suelo. Al lado, la bailarina final se inclina con la cara hacia el suelo mientras su cuerpo se corta del marco. Las cuatro bailarinas están empapadas en vestidos de lavanda azul profundo mientras están parados una alrededor de la otra.
Aunque la pintura no muestra el movimiento exacto de las mujeres, el espectador puede decir que sus acciones están en armonía basándose en el breve vistazo de sus cuerpos congelados. Estos estilos suaves son similares a las obras de arte del famoso artista francés Claude Monet.
Aún cuando las figuras están quietas, el artista tuvo el regalo de poder exhibirlas de forma natural sincronizadas entre sí, creando una obra de arte a través de su cuerpo. Los volantes de su vestido caen de sus hombros exponiendo su piel desnuda, una característica que a Degas le encanta incluir en su trabajo como es evidente en su otra pintura Grupo de bailarines.
Utilizando un estilo barroco en la pintura para mostrar los volantes de los vestidos y el fondo de la pintura. El artista simplemente agrupa las figuras mientras las sombras se mezclan entre sí. Los colores llamativos difieren entre sí, pero aún así logran unificar la pintura, ya que se encuentran destellos de azul en toda la pieza. El fondo de la obra de arte se basa en tonos de naranja y verde, como si la pintura estuviera en el exterior. Se utilizan pequeños toques de azul para poner de fondo la combinación de colores de los trajes de la bailarina.
El color es el elemento esencial de esta obra de arte, ya que los tonos brillantes captan la atención del espectador. Si bien los colores siguen siendo increíblemente atrevidos, el artista usa un gris oscuro para contornear la espalda de las bailarinas para agregar profundidad a la pintura en lugar de figuras audaces. teniendo éxito al usar un azul y lavanda de tonos más fríos para retratar a su musa más deseada, las bailarinas.
El artista normalmente pintaba o dibujaba en la misma dirección en que sus bailarinas se estiraban y giraban, descubriendo que esta técnica aseguraba una representación más realista.
La obra hace referencia a la etapa tardía de la creatividad de Edgar Degas, cuando su vista se debilitó y comenzó a trabajar grandes manchas de color, dando prioridad a la superficie decorativa de la empresa de pintura. El tema de los bailarines fue muy cercano al artista, y se ha repetido en pasteles, óleos y dibujos.
Según algunos críticos, la hermosa solución de armonía y composición de colores, la pintura “Blue Dancers” puede ser considerada como la mejor encarnación de este tema en Degas, quien ganó en esta imagen el límite de riqueza de combinaciones de texturas y colores.
Síntesis biográfica
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas, fue un pintor, escultor y grabador francés, nació el 19 de julio de 1834, en Ibídem y falleció el 27 de septiembre de 1917, en París, Francia.
A pesar de que inició sus estudios de derecho, se dedicó bien pronto a la pintura gracias a la desahogada economía familiar y al beneplácito de su padre, cuya cultura y sensibilidad ante lo artístico resultó fundamental en su etapa de formación.
En 1853 ingresó en el taller del pintor Félix-Joseph Barrias en 1854 recibió las enseñanzas de Louis Lamothe, seguidor de Ingres. Sin embargo, su privilegiada condición social, que determinará toda su vida y una buena parte de su obra, le permitió conocer las colecciones particulares de pintura de la clase alta parisiense y formarse en la tradición clásica como autodidacta a través de múltiples viajes. En casa de su tío el barón Bellelli, en Florencia, Degas tuvo acceso a copias y originales de Rafael Sanzio, Andrea Mantegna, Piero Pollaiuolo, Domenico Ghirlandaio y Sandro Botticelli.
Por los testimonios de la época se sabe que Degas era un hombre tímido, sensible, algo retraído, con una gran vida interior que a veces le dificultaba la relación con sus semejantes, tal como puede observarse en la serie de autorretratos que realizó entre 1854 y 1858, donde se aprecia la influencia de Jean Auguste Dominique Ingres. En la década de los sesenta, la posibilidad de entender la pintura como un ejercicio artístico, ajeno a las alegorías y al trasfondo moralista de los grandes cuadros de historia, era todavía incierta y dudosa.
Tras la guerra franco-prusiana, en la que participó alistándose en la Guardia Nacional, Degas regresó a París y frecuentó el ballet de la Ópera de la calle Peletier, iniciando sus primeras y míticas series de bailarinas hacia 1872. Dos años después, cuando participó en la primera muestra impresionista, su pintura fue una de las menos criticadas debido al perfecto dominio del dibujo, entendido éste sólo como un análisis de la realidad.
Fue un pintor clásico de la vida moderna que mantuvo una apasionada relación con la pintura del pasado expresando: "Está muy bien copiar lo que uno ve; pero es mucho mejor dibujar lo que ya no ve, salvo en el recuerdo. Es una transformación en la que la imaginación y la memoria trabajan juntas.
El estilo de Degas se distingue por sus zonas inacabadas, incluso en pinturas altamente detalladas. Frecuentemente culpaba dichas faltas a sus problemas en la vista, argumento que fue refutado por varios colegas y coleccionistas que creían poco probable que «alguien con problemas de vista pudiera pintar de tal manera»
