Cristina Iglesias Fernández Berrido
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Cristina Iglesias Fernández Berrido. Es una gran escultora y grabadora española. Por su formidable trabajo recibió el Premio Nacional de Artes Plásticas. Es considerada una de las artistas españolas más internacionales de las últimas décadas.
Sumario
Síntesis
Nace en San Sebastián en año 1956.
Infancia y Juventud
Nació en el seno de una familia con grandes inquietudes culturales. Con los años, los cinco hermanos serían creadores: Cristina (escultora), Alberto (compositor), Eduardo (escritor), Lourdes (escritora y guionista) y Pepelu (cineasta). Leía mucho y le gustaba ir al cine y, aunque empezó a cursar la carrera de ciencias químicas, pronto su deseo de “buscarme un lugar alrededor del arte desde el que poder hablar” la llevó a abandonar la facultad y a trasladarse a Barcelona para estudiar dibujo y cerámica 1977-1979. Empezó trabajando con barro, porque “me interesaba ese material modelable al que podía añadir color”, pero en 1980 la necesidad de encontrar nuevos lenguajes la llevó a Londres para matricularse en la Chelsea School of Art.
Etapas de su Carrera
Cristina Iglesias se dio a conocer en la primera mitad de la década de 1980 al ser seleccionada para participar en exposiciones como La imagen del animal 1983 y 1981-1986: pintores y escultores españoles, de la Fundación La Caixa. Paralelamente, en 1984 presentó sus dos primeras exposiciones individuales, en Setúbal y en la Galería Cómicos de Lisboa. Dos años más tarde fue una de las artistas elegidas para representar a España en la XLII edición de la Bienal de Venecia, y en 1987 participó en la Exposición del CAPC-Museo de Arte Contemporáneo de Burdeos. A partir de esta fecha su obra empieza a ser reconocida y expondrá regularmente en museos y galerías de Europa y América del Norte.
Vida Actual
En los últimos años la artista, que vive y trabaja en Torrelodones (Madrid), cuando no está viajando, ha representado a España en la Exposición Universal de Hannover (2000), en la Bienal de Taipei 2002 y en la Bienal de Santa Fe 2006, año en que presentó en el Museo Ludwig de Colonia la exposición Tres corredores suspendidos, una instalación que agrupaba tres piezas-corredores formados por elementos arquitectónicos verticales y horizontales en hierro galvanizado y patinado y que se pudo ver, aunque parcialmente, en Madrid 2007.
Materiales para su obra
Perteneciente a una generación de artistas que desde la década de 1980 ha transformado el concepto de escultura en el ámbito de las instalaciones, sus obras reflejan un vocabulario estético basado en el uso de diferentes materiales (hormigón, alabastro, resina, hierro, cristal, a veces combinados con motivos vegetales como el bambú y la hojarasca) y diferentes técnicas (bajorrelieve, tapiz o serigrafía en gran formato, sobre seda y cobre), y delatan el interés de la artista por el espacio, la arquitectura, la literatura y la geología. El contraste de texturas y materiales, así como la relación que éstos establecen con el espacio, son dos de las constantes en su trayectoria.
Sus influencias y motivaciones surgen más del arte y la cultura británicas que de las españolas. Fue precisamente en Londres donde conocería al que se convertiría en su esposo, el escultor madrileño Juan Muñoz. El matrimonio tendría dos hijos, Lucía y Diego, y constituyó un sólido tándem creativo hasta el repentino fallecimiento del artista, en agosto de 2001.
Lugares donde expuso su obra
La década de 1990 supuso su consagración internacional. Sus obras pudieron verse en:
- Kunsthalle de Berna Suiza 1991
- En la galería de la Universidad de York, en Toronto,Canadá
- En la Exposición Universal de Sevilla 1992
- En el pabellón español de la Bienal de Venecia
- En Arteleku San Sebastián 1993
- En el Henry Moore Institute
- En Leeds (Reino Unido)
- En el Carnegie Institute
- En Pittsburgh Estados Unidos 1995.
Otras etapas de su vida artística
El Museo Guggenheim de Nueva York, por su parte, le dedicó una muestra 1997, que posteriormente llevaría al Guggenheim de Bilbao 1998, el Palacio de Velázquez de Madrid 1999 y Chicago 2000. Esta actividad expositiva, que la artista alternaba con la cátedra de escultura en la Akademie der Bildenden Künste de Munich (1995-2000), tuvo su brillante colofón en 1999, año en que le fue otorgado el premio Nacional de artes plásticas por “su proyección y el haber abierto caminos en las artes plásticas”.
En 2007 Cristina Iglesias reapareció en la escena española, tras nueve años de silencio, con sendas exposiciones en las galerías Pepe Cobo y Elba Benítez de Madrid y, sobre todo, con su puerta-escultura para la ampliación del Museo del Prado, su primera obra pública en España.
Obras más Trascendentales
La obra fue un encargo del arquitecto Rafael Moneo, responsable de las obras de ampliación del museo, cuya inauguración oficial estaba prevista para octubre de 2007. Consiste en seis elementos de bronce, dos fijos en los extremos y cuatro móviles; en total, una gigantesca escultura de 22 toneladas, 6 metros de altura y más de 50 metros cuadrados, “una aleación prácticamente indestructible, garantizada por 3.000 años, que ha tenido una dificultad considerable debido a su textura rugosa”, según Fernando Capa, director de la Fundición Eduardo Capa y responsable de su materialización, que se prolongó durante un año.
La instalación de las grandes puertas de bronce tuvo lugar a principios de febrero, e inmediatamente suscitó la admiración y el asombro del público. “Cuando Rafael Moneo me pidió que hiciera una puerta para el nuevo edificio del museo supe enseguida que no iba a hacer sólo eso. He hecho intersticios, laberintos, referencias a la naturaleza sin fin, una proliferación de vegetaciones que podrían continuar y cubrirlo todo; ese haber sido capaz, con tres o cuatro elementos, de hacer un laberinto mínimo, forma parte de mi lenguaje. Quise además que el tiempo fuera no ya una pátina, sino el elemento del movimiento, del mirar cómo se abren las puertas, reflejar la espera o las diferentes maneras de cruzarlas; todo eso me fue convenciendo, apasionando, y lo fantástico es que a Moneo le pareciera muy bien.”
Paralelamente Iglesias estaba ultimando otra obra pública, la Deep Fountain (La Fuente Profunda), “un gran estanque con un mecanismo que hace que el agua brote e inunde la vegetación esculpida en bronce”, en el marco del plan de reordenación de la plaza Leopold de Wael y el entorno del Museo de Bellas Artes de Amberes, obra de los arquitectos belgas Paul Robbrecht y Hilda Daem. “La idea es crear en el centro del atrio un estanque reflectante sobre un abismo, consiguiendo la ilusión de un corte profundo en que se pudiera ver el fondo y el agua desapareciera. Su suelo es un bajorrelieve de hormigón con formas vegetales, oscuro, pero que permite el reflejo del pórtico del museo en el agua. Es una obra muy compleja. Tanto la pieza del Prado como la de Amberes resuelven de manera muy diferente dos campos de visualización del espacio. Esa idea de tiempo y movimiento estará en las dos”.
Museos donde Colecciona su Obra
- El Centro Nacional de Arte y de Cultura Georges Pompidou de París
- La Fundacional Serralves de Oporto
- El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York
- El Museum and Sculture Garden de Washington, D.C.
- El Irish Museum of Modern Art (IMMA) de Dublín
- El Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona (MACBA)
- El Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York
- El Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (MNCARS) de Madrid y la Tate Gallery de Londres.
