Fernando Fader
| ||||||||||||||||||||||
Fernando Fader. Pintor argentino de origen francés, principal introductor de la estética expresionista alemana en Argentina.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en Burdeos, Francia, el 11 de abril de 1882, a los 3 años de edad, Fernando, hijo de un ingeniero alemán (Carlos Fader) y una vizcondesa de Francia, se trasladó con su familia a vivir a Mendoza Argentina, donde residió durante unos años para luego recibir su educación primaria y secundaria en Alemania.
De regreso a Argentina
En 1898, realiza sus primeras obras plásticas y es con estos trabajos donde decide su vocación y viaja nuevamente a Alemania a estudiar pintura. En el Real Instituto de Artes y Ciencias de Munich siguió los cursos del maestro Heinrich von Zugel, cuya pintura de aire libre es una especie de versión germana, muy particular, del impresionismo.
Definen el arte de este maestro la preocupación de la luz, la fusión en ella de las formas y la pesadez de los empastes y, en su concepción general del cuadro, gravitan de modo muy evidente fuertes elementos naturalistas. La influencia de su mentor muniqués se hizo sentir poderosamente en la obra de Fader a lo largo de toda su vida.
Recorrido por Europa
La notoriedad llegará en 1905, tras una exposición en el Salón Costas de Buenos Aires, donde presentó una serie de cuadros, entre ellos uno llamado "La chula", cuadro que va a vibrar en la retina y la mente de un conocido crítico de arte de la época, Cupertino Del Campo, quién publica un artículo en el diario La Nación diciendo: "No existe en la Argentina un pintor capaz de pintar de esa manera, Fernando Fader es un pródigo que desborda talento, y que el día de mañana nos asombrará con su obra total".
Este artículo se constituye en un poderoso impulso ejercido sobre el joven, que en ese momento tenía solo que veintitrés años, y que lo va a vincular a la esfera que alberga a los pintores de ese tiempo.
Los ecos del prestigio obtenido en Buenos Aires resuenan en Mendoza. Emilio Guiñazú, un conocido terrateniente mendocino, le encarga la realización de unos murales en su estancia veraniega de Luján de Cuyo y, además, que inicie a una de sus hijas, Adela, en el arte.
Adela Guiñazú será por un tiempo estudiante, luego modelo y finalmente, tras una temporada imaginaria de tórridas tardes mendocinas, se convertirá, el 28 de agosto de 1906, en su esposa, con quién tendrá tres hijos, Raúl, César y Adelita.
La etapa mendocina de Fader se va a caracterizar por una paleta neutra, de colores tierra, opacos.
Durante este período realiza un cuadro titulado "Cacería de guanacos en la precordillera". Da una conferencia, en ese momento, donde señala que cuando se enfrentó a la inmensidad de las montañas, toda su ciencia pictórica quedó en la nada.
Se dio cuenta que tenía que dejar el andador de los maestros para empezar a pintar la tierra argentina que no fue pintada en ningún lugar de Europa ni en ninguna parte del mundo. Sostiene que ser artista nacional no es reproducir hechos nacionales, sino dar testimonio de la propia tierra.
Fader se va a conectar verdaderamente con el color cuando llega a Córdoba. Posiblemente un cuadro transicional entre estas dos épocas sea "Flores de primavera", que si bien pertenece a su estancia mendocina, presenta unas retamas con colores muy vivos.
La tendencia europea de ese momento era representar a la gente escindida del paisaje. Por el contrario, en los cuadros de Fader de Mendoza y Córdoba, lo preponderante es el paisaje; el hombre es escaso y cuando aparece lo hace como fusionado. Eso va a ser una característica de su pintura.
Cuando en 1905 muere en forma repentina su padre - precisamente el año en que Fader pintara La chula -, éste deja en pie un proyecto que era el de realizar una usina hidroeléctrica en Cacheuta-Mendoza.
Es entonces cuando Fernando va a hacerse cargo de los negocios familiares, lo cual va a implicar el alejamiento de la paleta y los pinceles desde 1909 hasta 1913, año en que la ira de la naturaleza se manifiesta en un terrible aluvión que desciende de la precordillera arrasando con toda la edificación, llevando a la quiebra a la familia Fader y a la familia Guiñazú.
A causa del desastre financiero, Fader retorna a Buenos Aires, a una modesta casa de la calle Olleros, en el barrio de Belgrano. Allí comienza un nuevo período de su producción. Un amigo realiza las gestiones necesarias para conseguirle el taller de un escultor, ubicado en la Avenida Rivadavia al 5000, donde Fader trabajará.
Muerte
Ya en los albores de su ocaso, Fader realiza pinturas panorámicas. A medida que la enfermedad va volviéndose cada vez más torva, él debe salir en verano para pintar y así eludir los arrestos del frío.
Se nota aquí una actitud muy diferente en relación a lo que pinta. El protagonista principal es la arquitectura, y sus pinturas casi predisponen al reposo y hablan de un momento calmo, del principio del fin.
Durante sus últimos tres años ya no puede pintar. El tormento mayor es sentir en sí mismo, hechos estéticos que ya no pueden expresarse por sus medios físicos. En 1932, su estado le impide presenciar el homenaje a sus 50 años en la Galería Muller.
El 28 de febrero de 1935, a los 53 años, un último suspiro es exhalado por su boca. El gran Benito Quinquela Martin, quien admiró siempre a Fader, fue el encargado de realizar un monumento en su homenaje a la entrada de su casa en Loza Corral.
Obras
Una de las obras emblemáticas de esta época es "Amarillos", cuadro que presenta en Galerías Müller, la exposición colectiva de artistas argentinos que marcará el inicio de la relación entre el comerciante y el artista. Para ganarse la vida sin claudicar a su amor por la pintura, realiza un cuadro para competir en el Salón Nacional, y así obtener prestigio. El óleo se llamó "Los mantones de Manila".
Esta obra fue elegida para recibir la mayor distinción, con el voto unánime del jurado. El premio era de 3.000 pesos moneda nacional y consistía en la adquisición del cuadro. Siempre quedó la duda de si lo retira por soberbia o si lo hace en realidad porque estaba en convocatoria y todo el dinero que recibiera oficialmente por los cuadros iría a cuenta de los acreedores.
Esta última hipótesis se consolida al observar que algunos de sus cuadros no tienen firma, o están firmados agregando una n a su nombre o con el apellido materno, Bonneval.
En el Salón Nacional de 1915 presenta La Liga Azul, obra que, según la opinión generalizada del circuito artístico, debió haber merecido el primer premio. Pero, un jurado quizás enfadado por la decisión de Fader de rechazar el premio del año anterior, decide declarar desiertos los dos primeros premios.
El destino, implacable en su laberinto de acontecimientos, se manifiesta con una fiereza casi fatal. En 1915 Fernando Fader es operado de una apendicitis y sorpresivamente le descubren un tumor pulmonar.
El diagnóstico: seis meses de vida. Sin embargo, la aparición de un médico amigo es prodigiosa. Francisco Llobet decide reoperar y aconseja a Fader el traslado a las sierras cordobesas, donde el aire es muy beneficioso para los que padecen el mal que aqueja al pintor.
Es así como se aleja para siempre de la ciudad capital. Fader se instala, en 1916, con su esposa e hijos varones en la ciudad cordobesa de Deán Funes. A los seis meses se traslada a 30 kilómetros de allí, al pasaje Ojo de Agua de San Clemente donde vive durante dos años.
Cuando adquiere un terreno de dos hectáreas en loza Corral, donde decide construir su morada definitiva, surge el primer conflicto con el vendedor quien sostiene que un estupendo nogal que había en la propiedad, no estaba incluido en el precio. Fader debe pagar una suma igual a la del terreno tan sólo por dicho árbol.
En 1922, Adela, con sus hijos, se traslada a Buenos Aires para evitar que su hija recién nacida, Adelita, se vea expuesta al contagio. Fader realiza visitas periódicas para verlos, pero de aquí en adelante, ya nada será igual. La soledad, la enfermedad y la tristeza, van minando el espíritu del pintor que intenta encarnar el arte argentino.
Período cordobés
Allí nace el período cordobés, donde aparece como modelo favorita de muchos de sus cuadros, la hija de los anteriores dueños de esas tierras, Laurencia Ochoa. Entre los cuadros más importantes de esta etapa se puede mencionar Chichotas 1916, Bajo la higuera 1918 y Las mazorcas 1920. Estas tres obras constituyen uno de los mejores ejemplos de integración entre la figura y el paisaje que Fader lograba magistralmente.
Esta es la etapa más prolífica de su carrera, llegando a firmar hasta 50 óleos por año. Fader no era un artista de inspiración sino de componer y de mentar mucho sus cuadros antes de realizarlos. Nada es casual en él. Existe una primacía de la composición intelectual. Además de la serie en donde aparece Laurencia Ochoa, existen otros óleos en los cuales el modelo es el árbol.
El mismo motivo es abordado por Fader a lo largo del tiempo. El primer trabajo es Primer acercamiento al mimbre y data de 1926, reproducido luego en Días de otoño y Días de invierno.
El otoño era la estación preferida para trabajar y en sus cartas, Fernando se quejaba cuando la estación venía tardía. Son los árboles los que expresan el estado de ánimo de Fader. La profunda tristeza y la soledad que lo embargaban se manifiestan de manera poética en la mayoría de sus obras.
El artista antes de pintar solía arar la tierra para producir la emanación de vapor que finalmente volcaba en sus obras como vibraciones de color. Fader tenía una excelente relación con la naturaleza y sostenía que le daba más placer contemplarla que hacer un cuadro. Le llevaba mucho más tiempo estar contemplando la naturaleza, para lograr que vibrara en la misma frecuencia que la suya, que pintarla.
Tal es así que, el acto de pintar lo consideraba casi como un trabajo mecánico. Fader mismo sostenía:»A veces me ha sorprendido la noche en medio de mi labor interminada, entonces me he quedado a dormir dentro del auto, a veces hasta una semana, hasta sorprender la hora o el minuto propicio en que el estado de ánimo de la naturaleza estuviera a mi tono.»
En pocas pinturas realizadas durante la primavera como Mañana primaveral, de 1920, Fader pinta los alrededores de su casa.
Siguiendo la tradición de su maestro Von Zugel, realiza en Córdoba numerosas obras donde el protagonista son los animales fusionados con el paisaje.
La reja es el óleo considerado por el artista como el más representativo del envío a Müller para su exposición en 1926.
La crítica coincidió con el pintor. Escribió José León Pagano, ese mismo año, para el diario La Nación:Galería
Bajo la Higuera.
Fin de Invierno.
Fin de Otoño.
La chula.
Fuentes
- Artículo Fernando Fader disponible en el sitio “www.chegaucha.com.ar”
- Artículo Biografía de Fernando Fader disponible en la Web” www.latinartmuseum.com”
- Artículo pintor del otoñodisponible en la Web” www.icarodigital.com.ar”
