Museo de Bellas Artes de Santander
Museo Municipal de Bellas Artes de Santander  | |
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| Información geográfica | |
| País |  España |
| Ciudad | Santander |
| Información general | |
| Construcción | 1908 |
| Tipo | Público |
| Colecciones | Incluye pinturas, esculturas, obras sonoras, fotografías, vídeos, instalaciones, que pertenecen a un arco cronológico que va del último tercio del siglo XIX, a los siglos XX y XXI |
Museo de Bellas Artes de Santander. Este museo municipal fue creado en 1908, ubicándose temporalmente en varias salas del Ayuntamiento los objetos artísticos, históricos, etnográficos y naturales.
Sumario
Descripción
En 1925, la institución abandonó su sede provisional y se instaló en la planta superior de lo que entonces era la biblioteca municipal con la que compartió espacio hasta los años setenta. En 1941 se denominó Museo de Pinturas, aunque fue en 1947 y 1948, bajo la dirección de José Simón Cabarga, cuando se decidió su especialización en bellas artes, conociéndose desde 1958 como «Museo de Bellas Artes». El cambio en los gustos y el aumento de obras, ha obligado a sucesivas redistribuciones de la exposición y a una ampliación del espacio. Las últimas y más importantes reformas vienen de la mano de los últimos directores: Fernando Zamanillo y Salvador Carretero Revés, responsable de la institución desde 1990.
El edificio
El pensamiento tradicionalista y conservador de buena parte de nuestros intelectuales de finales del XIX, tuvo su propia expresión constructiva en el muchas veces denostado movimiento de arquitectura regionalista, un fenómeno que se repitió en toda Europa. La mayoría de las ciudades españolas albergaron proyectos levantados conforme a sus premisas. Se reivindicó una peculiar y anacrónica recuperación de elementos decorativos y materiales empleados en las construcciones barrocas, mudéjares o platerescas nacionales. El Museo de Bellas Artes es un buen ejemplo de esta corriente y su fachada contiene un resumen de ornamentos decorativos del pasado: bolas, pirámides, frontones, frisos... El edificio fue diseñado por Leonardo Rucabado (1875-1918). Un año antes de morir, Rucabado planeó dos bloques contiguos destinados a cobijar el legado de libros que había donado Menéndez Pelayo a la ciudad y los fondos de la biblioteca municipal. En 1923, Alfonso XIII inauguró el conjunto situado en la esquina de las calles Rubio y Gravina. La conversión del edificio, destinado inicialmente a biblioteca municipal, en museo, ha provocado reformas destinadas a adecuar su interior a este fin.
Los fondos
Prácticamente todas las obras del Museo de Bellas Artes de Santander son de propiedad municipal. Este carácter público de la colección lo tiene desde sus orígenes, cuando el entonces alcalde Luis Martínez Fernández solicitó a los ciudadanos la donación de objetos para formar el nuevo museo. En aquel periodo entraron en la colección buena parte de las obras más antiguas. Hoy la muestra está formada por casi 800 pinturas, 300 esculturas así como un conjunto de 200 grabados, dibujos y fotografías. Además, y como recuerdo de sus primeros tiempos de museo «enciclopédico», la institución posee 2.400 medallas, sellos y monedas. Las piezas que pertenecían a las secciones de prehistoria, arqueología e historia natural, fueron depositadas en otras instituciones y museos en los años cuarenta. Una exhaustiva catalogación del museo ha sido realizada en estos últimos años. Todos los fondos están inventariados.
Pintura antigua
Un pequeño número de pinturas ofrece una visión parcial de lo que fue el arte europeo desde finales de la Edad Media al siglo XIX. Flandes e Italia son las fuentes o el origen de la mayor parte de las obras que la colección dispone de este periodo. Una tabla del XV-XVI, «La Virgen con el niño de la cereza», sirve de introducción a la escuela flamenca. La representación italiana mejoró a comienzos los noventa, cuando una restauración reveló una «Adoración de los pastores» del napolitano Luca Giordano (1634-1705) que había permanecido oculta tras una mediocre pintura posterior. También son interesantes algunos anónimos del XVII.
Pintura española anterior al siglo XIX
Son pocas las obras en poder del museo santanderino: destaca un «San Miguel Arcangel» de quien fue maestro y cuñado de Veláquez, Francisco Pacheco (1564-1654). Francisco de Goya, en 1814 realizo un retrato del rey Fernando VII. Este lienzo presidió durante más de un siglo el salón de plenos del Consistorio. Se trata la obra más emblemática de la colección. La institución cuenta también con grabados de las distintas series que hizo Goya.
Pintura española del XIX e inicios del XX
Se puede ver una pequeña e interesante muestra con autores como Luis de Brocheton, Eduardo Rosales, Mariano Fortuny, Francisco Pradilla, Ricardo de Madrazo o el santanderino Eliecer de Jaureguizar con un retrato de Alfonso XII.
- A caballo entre el siglo XIX y el XX, el museo cuenta con ejemplos de pintores representativos de diferentes escuelas regionales como Joaquín Sorolla, Nicanor Piñole o el andaluz Julio Romero de Torres. Hay obras, también, de Emilio Sala, de la santanderina Clara Trueba y Cosio, Valentín de Zubiaurre, Leon Criach y Durán, Manuel Benedito...
- Sainz, Egusquiza y Riancho. El museo posee obras de Casimiro Sainz (1853-1898), Rogelio de Egusquiza (1845-1915) y Agustín de Riancho (1841-1929) por las que se pueden seguir sus respectivas trayectorias artísticas. Son, con seguridad, los autores más destacados e interesantes en el tardío inicio que tuvo la pintura en la región.
- De Riancho, se custodian varios óleos de sus inicios en España y un amplio número de bocetos y obras realizadas en su estancia en Bélgica (1861-1883). La detallista, y en cierto modo más contenida etapa posterior a su regreso a España, (1983-1915) está bien representada. A este momento pertenece su mejor trabajo durante estos años «La cagigona». También lo está su última y más audaz evolución (1915-1929) con «La primavera» o «Río en otoño».
- Casimiro Sáinz y Sáinz, se conservan paisajes como «Toledo (el cigarral)», el costumbrista «Lavando en el Manzanares» o el brillante estudio lumínico «Rincón de floresta». Otra de las joyas de la colección es el retrato que dedica al rostro de «Una chula».
- El simbolista «Tristán e Isolda» de Rogelio de Egusquiza, resume el estilo e inquietudes de este autor santanderino, fascinado por los mitos resucitados por Wagner, a quien conocería personalmente durante sus prolongadas estancias en el extranjero. El museo posee una serie de grabados de este pintor con retratos de personajes célebres y temas operísticos.
- Artistas cántabros, frente a la modernidad y las vanguardias históricas. «Andaluzas», «Tablao flamenco», «La perla negra» o «Desnudo» son obras que el santanderino Francisco Iturrino (1864-1924) realizó entre 1909 y 1912. Se trata de trabajos en los que traslada al lienzo su adhesión a los postulados coloristas de Matisse, con quien compartió estudio durante algún tiempo.
- María Blanchard (1881-1932) es una de las artistas más notables de la pintura españolal siglo XX. Junto a una tradicional «Gitana», pintada en su juventud, el museo conserva varias obras de su etapa de madurez, «La comida en familia» o el óleo «Cabeza de niño».
- José Gutiérrez Solana (1884-1945). «Los traperos» es un óleoLa estampa reúne todas las carácteristicas de su pintura pesimista. De él también se poseen 25 grabados.
- Las donaciones de la familia Lastra Santos han facilitado la reunión de algunas de las mejores pinturas surrealistas que Antonio Quirós (1912-1984) realizó en los años treinta.
- «Los piteros» convierten a Ricardo Bernardo (1897-1940) en un correcto seguidor de la tradición costumbrista. Otro autor significativo es Luis Quintanilla Isasi, (1893-1978) de quien se ve su «La casa del poeta» y una buena colección de dibujos y grabados.
- Se pueden ver obras de Flavio San Román (1889-1951), Manuel Salces (1861-1932), César Jenaro Abín (1982-1974), Gerardo Alvear (1877-1964), Eduardo Pisano (1912-1989) y Francisco Modinos (1906-1971).
- Artistas cántabros 1939-1979. De Manuel Raba (1928-1983), el museo ofrece la oportunidad de conocer de cerca el hacer de este trabajador incansable en varias piezas de madera y poliéster. Varias obras permiten rastrear el trabajo de Enrique Gran (1928-1998). También pueden seguirse los pasos de otros autores como Martín Sáez (1923-1989), Eduardo Sanz (1928), Esteban de la Foz (1928), Agustín de Celis (1932), Gloria Torner (1936) o Angel Medina (1924).
Arte actual
Además de aquellos autores mencionados que siguen en activo, el museo tampoco olvida a generaciones más jóvenes y cuenta con trabajos de Celestino Cuevas Xesús Vázquez, Juan Uslé, Chema Cobo, Eduardo Grúber, José Gallego, Concha García, Emilia Trueba, Arancha Goyeneche, Sergio Sanz, José Luis Mazarío.
Escultura
Se destacan las piezas del cántabro Daniel Alegre (1887-1949) o el busto de la reina Victoria Eugenia de Conrad Dressler. De Victorio Macho (1887-1966) es el retrato de Bonifacio Barreda. Los fondos de escultura moderna se ha enriquecido recientemente gracias a la donación de Pablo Schabelky, formada por tres trabajos de Cristino Mayo, dos de Hugues y once del mejor Oteiza de los treinta y cuarenta.
Numismática, medallística y sigilografía
Como un recuerdo del primer museo municipal ha permanecido en las colecciones una selección de monedas acuñadas desde el siglo II antes de Cristo a ejemplos actuales, y medallas de la edad moderna y contemporánea. Dos únicos sellos posee el museo, el más importante es un sello matriz del siglo XIV de San Vicente de la Barquera.
Exposiciones temporales
En los últimos diez años se ha afianzado un intenso programa de exposiciones temporales, la mayoría de producción propia. En palabras del director Salvador Carretero, «tienen por fin dinamizar la vida del museo, formar, educar, entretener e investigar». Esta función «científica» de la institución se ha traducido en rigurosas retrospectivas que han servido para recuperar a algunos artistas regionales olvidados y despejar incógnitas sobre otros más conocidos. El museo colabora con otras instituciones y en estos momentos se están organizando muestras que se dedicarán a Eduardo Uslé y Xesús Vázquez, o la referida a la pintura religiosa en Cantabria en las colecciones privadas en los siglos XVI y XVIII.
Servicios del museo
Entre los cambios introducidos en los últimos años, destacan la recuperación del acceso original del museo y la reordenación y reforma de las salas de la exposicón permanente y de las dedicadas a las temporales. La dotación de servicios del museo ha aumentado y mejorado con la modernización de los almacenes, la adecuación de un espacio para taller de restauración y conservación y la apertura del archivo y la biblioteca especializada del museo. Ésta estará dotada con 10.000 volúmenes.
