Wilfrid Moser
| ||||||||||||||
Wilfrid Moser, nacido en Zurich el 10 de junio de 1914, fue un pintor y escultor suizo perteneciente a la nueva Escuela de París. El expresionismo que caracteriza sus primeras obras da paso, a partir de 1945, a un estilo cada vez más abstracto y denso. Desde 1960 le concedió una importancia cada vez mayor a la escultura, que llegó a adquirir una dimensión arquitectónica en piezas monumentales como la Nave de ocho velas (1976).
Síntesis biográfica
El padre de Wilfrid Moser, un sinólogo (estudio del mundo chino y, específicamente, su idioma, su literatura y su cultura), enseña en universidades extranjeras y su madre es profesora de piano. Desde su juventud, las actividades de su padre le permitieron conocer varias ciudades europeas, en particular Siena, en 1920 y 1925, y Venecia, y sus culturas. En Zurich, muchos pintores frecuentan la casa familiar. De niño, Wilfrid Moser estudió violín en el Conservatorio de Zúrich y a partir de 1920 comenzó a practicar el dibujo, la acuarela y el pastel. En 1930, algunos de los dibujos de sus hijos se publicaron en la revista “Schweizer Spiegel”.
Siguiendo sus estudios de violín, Moser viajó a París, Berlín, Italia y la Unión Soviética. Se volvió autodidacta a la pintura y visitó a Ensor en Ostende y Ernst Ludwig Kirchner en Davos. Entre 1935 y 1938 viajó con Nicolas de Stael a Marruecos y España. Cuando estalló la Guerra Civil española, se unió a los republicanos y participó en la Batalla de Málaga. Lesionado en Guadalajarase unió a Marruecos. Se quedó en París en 1939 y conoció a Varlin en Zurich, quien lo invitó a exponer con él. En sus dibujos y pinturas se muestran las influencias de Rouault, Utrillo, Ensor.
De 1940 a 1945, Moser realizó su servicio militar en el ejército suizo. Se casó con Jeanne Gysi, una bailarina moderna, con quien tuvo dos hijos. Se instalaron en Ronco sopra Ascona en Ticino. Luego produjo una serie de grabados en madera expresionistas.
Trayectoria Profesional
En 1945 se traslada a París, trabaja en los talleres de André Lhote y Fernand Léger, pinta sobre materiales reciclados. “Estaba atrapado, encerrado en un patio en medio de altos muros, y qué muros, Picasso, Klee, Kandinsky, Mondrian, el cuadro estaba ahí, no había salida y no era mío, el que estaba soñando.... Y luego estaban Wols, Dubuffet,Bissière en Drouin ”. Al mismo tiempo, está desarrollando una obra figurativa que toma como tema el paisaje urbano (estaciones de metro, puertas abiertas, carnicerías, Jardin des Plantes ). Desde la década de 1950, Moser vivió en París y Ronco. Apoyado por los críticos de arte Roger Van Gindertael, Herta Wescher y Charles Estienne, fue entonces uno de los principales representantes de la abstracción gestual. En sus composiciones abstractas se destacan temas de catedrales, casas y entornos urbanos, así como escenas mitológicas e históricas. En 1952, participó con Fiorini, Vielfaure y Nallard en una exposición colectiva en la galería Jeanne Bucher que exhibió regularmente su pintura. En 1952 representó a Suiza en la XXIX ª Bienal de Veneciay en 1959 participó en la V ª Sao Paulo Bienal.
A principios de la década de 1960, Moser desarrolló a través de pinceladas dinámicas una pintura intensamente coloreada en la que incorporó fragmentos de collages, estructuras de letras y palabras rasgadas. En 1964 presentó una exposición en el Kunstmuseum de Lucerna. A partir de 1965 realiza relieves en madera, montajes de tablones y sus primeras esculturas, algunas de las cuales se pueden visitar en su interior. En 1966-67 ilustró con grabados en madera La hora de los Pokémon de Charles Estienne. En 1969 realiza las vidrieras para la iglesia Réclère en el cantón de Jura. Viviendo entre París, Ronco y Zúrich, Moser, en la década siguiente, desarrolló una pintura que evocaba el mundo mineral de las canteras y rocas del Gothard, y por otro lado una escultura bicolor roja y blanca. Las esculturas monumentales, adquiridas por la ciudad de Zúrich, se integran en el espacio urbano, como en Oerlikon o frente a la Kunsthaus. Las exposiciones de su obra se organizan en el Kunsthaus Zurich (1970), el Kunstmuseum Chur (1971), el Musée de Metz (1974), el Musée de Schaffhausen (1979). Moser fue desde 1971 hasta 1978 presidente central de la Sociedad de pintores, escultores y arquitectos suizos.
Al realizar numerosas visitas a las principales colecciones de arte europeas, especialmente en Venecia, Moser regresó a mediados de la década de 1980 a una pintura gestual. En 1985, fue nombrado Chevalier des Arts et des Lettres por la República Francesa y luego, en 1993, Officier des Arts et des Lettres. En 1989 recibió el Gran Premio de la Ciudad de Zúrich y en 1993 se presentó en la Kunsthaus de Zúrich una gran retrospectiva de su obra. De 1990 a 1997 Moser aborda nuevos temas pictóricos (la caída de los ídolos y el puente de Alejandro) poblando su mundo de personajes barrocos y caprichosos, mientras que sus pasteles retoman temas antiguos como el Jardin des Plantes y las jornadas de puertas abiertas.
Obras
1934-1948 Figuración poética: el motivo como fórmula de existencia
Moser es expresionista. Experiencias iniciales significativas (como la exposición de Van Gogh de 1924 en la Kunsthaus de Zúrich) le abrieron el camino. Con la serie de xilografías Plurima Mortis Imago (macabra danza de Stalingrado), en 1942, en plena Segunda Guerra Mundial, inició un importante primer ciclo que mezcló la tradición formal del expresionismo con el arte popular. En el París de la posguerra, se inspira en las vistas de las calles, las carnicerías (Bladinaux), el zoológico (Jardin des Plantes); con la serie de "jornadas de puertas abiertas” Y el Metro, encuentra formas de expresión que corresponden al hombre agitado y desarraigado de la gran ciudad. Estilísticamente Moser se orienta hacia el expresionismo de Georges Rouault y Maurice Utrillo. James Ensor es una referencia para representar a la multitud que se agolpa en los subterráneos del metro (metro Ensor).
Desde el inicio de su obra, los motivos cotidianos de Moser se trasponen a temas mitológicos, a medida que el metro se acerca al Hades.
1949-1960 Abstracción gestual y taquismo Tanto a través de los marcos ortogonales de las “casas abiertas” como de las rejillas de las jaulas del Jardin des Plantes, Moser desarrolló, en la década de 1950, una abstracción gestual. Se le considera uno de los principales representantes del taquismo, una corriente de vanguardia dentro de la Segunda Escuela de París. El tinte, una pasta espesa que se aplica con una espátula formando bandas de color, es la base visual de la composición. Esta abstracción gestual imbuida de preocupación existencial tiene sus raíces en el realismo de Moser de la década de 1940. El enfoque artístico de Moser ha sido descrito como "informal existencial" (Matthias Frehner). Los títulos de las composiciones abstractas evocan los temas principales de la obra de Moser: Carrara, el lugar donde se materializó el proceso creativo; Venecia, la Serena ( San Giorgio, Giudecca ); fragmentos de paisajes, como monumentos conmemorativos personales e históricos ( Aea, Taiga, Mojácar ); referencias a la literatura (La Odisea de Homero con Eurylochos ).
1960-1967 Expresionismo: tema de la gran ciudad Desde finales de la década de 1950, la pintura de Moser se volvió más expresiva, el contenido más dramático e intercalado con elementos figurativos. El collage se utiliza como modo estilístico. Guido Magnaguagno habla de la creación entre 1961 y 1966 como los años “salvajes” de Moser. Con Concierge, Moser retoma el motivo de las “casas abiertas ” y en la serie Eurylochos, los carniceros de los años cuarenta encuentran una nueva formulación con referencias a los cadáveres de Rembrandt y Chaim Soutine. En el ciclo del Metro (1961-1965), el urbanismo encuentra expresión pictórica. Moser, con este “paisaje metropolitano”, amplió la iconografía de la gran ciudad del siglo XX a un nuevo tipo de representación (Tina Grütter).
1961-1987 Conjuntos y esculturas policromadas A principios de los años sesenta, Moser se dedicó al espacio tridimensional, mediante montajes de paneles de madera pintados y encolados. A partir de 1966, desarrolló esculturas en resina epoxi con rayas rojo-blanco o azul-blanco, que describió como “imágenes andantes” y que seguirán siendo su emblema. Este es el caso de la gran escultura El sueño de una noche de verano en el Soho, 1969-1970, (Kunsthaus Zürich). Siguieron grandes esculturas al aire libre, que tuvieron lugar en Francia o Suiza (La Fontaine Bleue en Zúrich, 1975). A mediados de los ochenta, el artista retoma la escultura con un enfoque fantástico de los colores expresivos (Leporello, 1986-1987).
1975 - 1985 Representación de un espacio expresivo: rocas y maleza Las pinturas rupestres y de piedra que Moser exhibió por primera vez en 1977 constituyen el cambio más dramático a un nuevo período de su trabajo. Las pinturas de canteras y pedregal se oponen diametralmente al mundo turbulento y colorido de las grandes metrópolis. La apropiación artística de los espacios es un leitmotiv en la obra del artista. Con los paisajes rocosos, encuentra nuevas soluciones para la creación de un espacio expresivo en el lienzo. Las canteras de mármol de Carrara y las de granito en Ticino se convierten en el paisaje del Apocalipsis (La llave del abismo). Asimismo, el tema del sotobosque es ocasión de conquista del espacio a través del dibujo, que acompaña todas las épocas de la obra del artista, pero que aquí se convierte en un tema específico de su obra. A través del entrelazamiento de dibujos policromos, se forman claros que por su entrelazamiento se vuelven más densos en un laberinto espacial.
1986-1997 Renacimiento de la pintura gestual, figuración fantástica, Pont Alexandre Dibujos y pinturas se unen en la obra tardía en una estela tricolor en un impulso dinámico y rítmico. En ellos reconocemos al violinista. El movimiento toma la forma de grupos de personas en procesión y manifestación cuyos colores y gestos extáticos dan una atmósfera de alegría grotesca.
El tema del monumento, inspirado en el Puente de Alejandro III, es central y está en la cúspide del último ciclo de obras del artista. En pintura, pasteles de gran formato y grabado, la arquitectura y las estatuas se escenifican en un paisaje nocturno en un teatro fantástico: una celebración festiva de Vanitas.
Desde sus primeras obras, Moser desarrolló motivos que han conservado su relevancia a lo largo de su obra. La recuperación y la reformulación caracterizan las distintas fases de su obra; Moser exploró así el expresionismo entre la figuración y la abstracción, sin abandonar su apuesta temática. Su obra da testimonio de su preocupación por el mundo, por la condición humana.
Muerte
Wilfrid Moser falleció el 19 de diciembre de 1997 a la edad de 83 años.
Fuentes
- Consultado el 10 de noviembre del 2021 en: https://www.biografiasyvidas.com/biografia/m/moser_wilfrid.htm
- Consultado el 10 de noviembre del 2021 en: https://jeannebucherjaeger.com/artist/moser-wilfrid/
- Consultado el 10 de noviembre del 2021 en: https://www.ernst-scheidegger-archiv.org/en/photos-of-artists/wilfried-moser/
- Consultado el 10 de noviembre del 2021 en: http://www.artnet.com/artists/wilfrid-moser/
