Diferencia entre revisiones de «Alberto Durero»
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| + | }} '''Alberto Durero'''. Pintor y grabador alemán. Fue sin duda la figura más importante del [[Renacimiento]] en [[Europa]] septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados, pinturas y escritos teóricos sobre arte. Considerado el artista más famoso del Renacimiento alemán. Influenció de manera decisiva en los artistas del [[siglo XVI]], tanto alemanes como de los [[Países Bajos]], y llegó a ser admirado por maestros italianos como [[Rafael Sanzio]]. | ||
| − | == | + | == Síntesis biográfica == |
| + | === Primeros años === | ||
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| − | + | === Aprendizaje === | |
| + | Durero pudo aprender la técnica de la imprenta y el grabado desde su más tierna infancia, puesto que a los doce años entró en el taller de orfebrería de su padre. Allí pudo aprender el método para grabar metales, que dio lugar a la [[calcografía]], arte en el que destacó sobre las demás la obra de [[Martin Schongauer]]. | ||
| − | + | La temprana capacidad de Durero para el dibujo posibilitó que la actitud de su padre se ablandara: como buen artesano y profesional, el Viejo Albretch deseaba que su hijo aprendiera su oficio y heredara el taller, pero la evidencia se impuso y en [[1486]] Alberto entró en el taller del pintor más importante de Nüremberg, [[Michael Wolgemut]]. Lo más importante para la carrera de Durero durante su estancia en el taller de Wolgemut fue que allí aprendió la técnica de la [[Xilografía]]. | |
| − | + | Entre [[1488]] y [[1493]], el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg ([[1493]]) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y grabados para ellas. | |
| − | + | Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a [[Venecia]] ([[1494]]), ciudad a la que regresaría entre [[1505]] y [[1507]] y en la cual recibiría las influencias de [[Andrea Mantegna|Mantegna]] y [[Giovanni Bellini]], además de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado. | |
| − | + | === Viajes a Italia === | |
| + | Después de casarse con Agnes Frey, Durero viajó a [[Italia]]. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, [[Londres]]). Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde [[1495]] a [[1505]], produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellos destaca la serie del ''Apocalipsis'' ([[1498]]), ''Baño de hombres'', ''Sansón con el león'', ''La gran fortuna'' ([[1501]]-[[1502]]) y ''La caída del hombre'' ([[1504]]). Éstas y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de la xilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo. | ||
| − | + | En 1498 pintó su ''Autorretrato'' ([[Museo del Prado]], [[Madrid]]) y en [[1500]] el de la Alte Pinakothek de Múnich, en el que se representa con las características que habitualmente se atribuyen a [[Cristo]], y expresa de forma visual la preocupación que demostró durante toda su vida por elevar la categoría del artista por encima de la del mero artesano. | |
| − | + | <br> Después de su segunda estancia en Italia, pintó algunas obras de grandes dimensiones como ''El martirio de los diez mil'', en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. También por entonces pintó las figuras de tamaño natural de ''Adán y Eva'', pieza clave de su creación artística. Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del Emperador [[Maximiliano I]] ([[1512]]); también [[Carlos I]] lo reclamó. De Maximiliano realizó retratos de carácter, animados por la riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan en perfección con los Autorretratos, quizá lo más conocido de su obra pictórica. Alberto Durero gustó de retratarse a sí mismo desde la temprana edad de trece años y mantuvo siempre esta costumbre, reflejo del nuevo interés renacentista por el hombre, y en especial el artista. | |
| − | + | === Último viaje === | |
| + | En [[1520]] Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde [[España]] a Aquisgrán para ser coronado emperador del [[Sacro Imperio Romano Germánico]]. Durero había recibido una pensión anual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I mantuviera esa asignación. Emprendió el viaje a Aquisgrán, que financió vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allí pasó a los [[Países Bajos]] entre 1520 y [[1521]]. Su diario proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, como [[Lucas van Leyden]], especialmente en [[Amberes]]. | ||
| − | + | Resultó muy satisfactoria su audiencia con Carlos I. Regresó a Núremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte. | |
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== Fuentes == | == Fuentes == | ||
| + | *[http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero Wikipedia] | ||
| + | *[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/d/durero.htm Biografías y Vidas] | ||
| + | *[http://www.artehistoria.jcyl.es/genios/pintores/1814.htm Arte y Historia] | ||
| − | + | [[Category:Personajes_de_la_historia_de_Europa]][[Categoría:Pintores]][[Categoría:Pintores de Europa]][[Categor%C3%ADa:Pintores_del_Renacimiento]][[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Grabadores]][[Category:Nacidos en 1471]][[Category:Fallecidos en 1528]] | |
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Alberto Durero. Pintor y grabador alemán. Fue sin duda la figura más importante del Renacimiento en Europa septentrional, donde ejerció una enorme influencia como transmisor de las ideas y el estilo renacentistas, a través de sus grabados, pinturas y escritos teóricos sobre arte. Considerado el artista más famoso del Renacimiento alemán. Influenció de manera decisiva en los artistas del siglo XVI, tanto alemanes como de los Países Bajos, y llegó a ser admirado por maestros italianos como Rafael Sanzio.
Sumario
Síntesis biográfica
Primeros años
Nació el 21 de mayo de 1471 en Nuremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. El padrino del pequeño fue Antón Koberger. Esto resulta relevante, puesto que Koberger es el impresor más importante de Nüremberg.
El padre de Durero, Albrecht el Viejo, era húngaro. Su profesión era la de orfebre, por lo que se trasladó a Nüremberg, uno de los centros culturales más importantes de Alemania. Sus padres tuvieron dieciocho hijos a lo largo de veinticuatro años. De todos ellos, en el año 1524 tan sólo habían sobrevivido tres, todos ellos pintores.
Aprendizaje
Durero pudo aprender la técnica de la imprenta y el grabado desde su más tierna infancia, puesto que a los doce años entró en el taller de orfebrería de su padre. Allí pudo aprender el método para grabar metales, que dio lugar a la calcografía, arte en el que destacó sobre las demás la obra de Martin Schongauer.
La temprana capacidad de Durero para el dibujo posibilitó que la actitud de su padre se ablandara: como buen artesano y profesional, el Viejo Albretch deseaba que su hijo aprendiera su oficio y heredara el taller, pero la evidencia se impuso y en 1486 Alberto entró en el taller del pintor más importante de Nüremberg, Michael Wolgemut. Lo más importante para la carrera de Durero durante su estancia en el taller de Wolgemut fue que allí aprendió la técnica de la Xilografía.
Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y grabados para ellas.
Como era habitual en la época, al concluir sus estudios realizó un viaje, que lo llevó a diversas ciudades de Alemania y a Venecia (1494), ciudad a la que regresaría entre 1505 y 1507 y en la cual recibiría las influencias de Mantegna y Giovanni Bellini, además de asimilar los principios del humanismo. Previamente había contraído matrimonio y abierto un taller en su Nuremberg natal, donde se dedicó a la pintura (Retablo Paumgärtner) y sobre todo al grabado.
Viajes a Italia
Después de casarse con Agnes Frey, Durero viajó a Italia. Allí realizó acuarelas de paisajes con gran minuciosidad de detalle, probablemente durante su viaje de regreso, como por ejemplo una vista del castillo de Trento (National Gallery, Londres). Durante los diez años siguientes en Núremberg, desde 1495 a 1505, produjo un gran número de grabados que le ayudaron a asentar su fama. Entre ellos destaca la serie del Apocalipsis (1498), Baño de hombres, Sansón con el león, La gran fortuna (1501-1502) y La caída del hombre (1504). Éstas y otras obras de este periodo muestran, en su conjunto, una maestría técnica cada vez mayor en el arte de la xilografía y el grabado, un manejo de las proporciones humanas basado en los textos del tratadista romano Vitrubio y una brillante capacidad para incorporar detalles de la naturaleza en obras que reflejan el entorno con gran realismo.
En 1498 pintó su Autorretrato (Museo del Prado, Madrid) y en 1500 el de la Alte Pinakothek de Múnich, en el que se representa con las características que habitualmente se atribuyen a Cristo, y expresa de forma visual la preocupación que demostró durante toda su vida por elevar la categoría del artista por encima de la del mero artesano.
Después de su segunda estancia en Italia, pintó algunas obras de grandes dimensiones como El martirio de los diez mil, en las que incorporó la riqueza del colorismo veneciano en composiciones de gran dinamismo y repletas de figuras. También por entonces pintó las figuras de tamaño natural de Adán y Eva, pieza clave de su creación artística. Tal era su fama que fue nombrado pintor de corte del Emperador Maximiliano I (1512); también Carlos I lo reclamó. De Maximiliano realizó retratos de carácter, animados por la riqueza y variedad de las texturas, que rivalizan en perfección con los Autorretratos, quizá lo más conocido de su obra pictórica. Alberto Durero gustó de retratarse a sí mismo desde la temprana edad de trece años y mantuvo siempre esta costumbre, reflejo del nuevo interés renacentista por el hombre, y en especial el artista.
Último viaje
En 1520 Durero se enteró de que Carlos I, sucesor de Maximiliano I, iba a viajar desde España a Aquisgrán para ser coronado emperador del Sacro Imperio Romano Germánico. Durero había recibido una pensión anual por parte de Maximiliano y tenía la intención de que Carlos I mantuviera esa asignación. Emprendió el viaje a Aquisgrán, que financió vendiendo grabados y otras obras durante el trayecto, y de allí pasó a los Países Bajos entre 1520 y 1521. Su diario proporciona un fascinante relato de estos viajes, de las audiencias de los monarcas y de los recibimientos que le brindaron sus compañeros artistas, como Lucas van Leyden, especialmente en Amberes.
Resultó muy satisfactoria su audiencia con Carlos I. Regresó a Núremberg, donde habría de permanecer hasta su muerte.
Muerte
Murió el 6 de abril de 1528. Fue enterrado en el cementerio de San Juan. Su amigo Willibald Pirckheimer fue el encargado de escribir su epitafio, que reza:
Últimas obras
Sus últimas obras son dos grandes tablas en las que están representados Cuatro apóstoles (hacia 1526, Alte Pinakothek Múnich), que ofreció como regalo a la ciudad de Núremberg.
Importancia de su obra
La calidad de la obra de Durero, la cantidad prodigiosa de su producción artística y la influencia que ejerció sobre sus contemporáneos fueron de una importancia enorme para la historia del arte. En un contexto más amplio, su interés por la geometría y las proporciones matemáticas, su profundo sentido de la historia, sus observaciones de la naturaleza y la conciencia que tenía de su propio potencial creativo son una demostración del espíritu de constante curiosidad intelectual del Renacimiento.
