Diferencia entre revisiones de «Virgilio Piñera»
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}}'''Virgilio Piñera''' ([[Cárdenas|Cárdenas]], [[1912]] - [[La habana|La Habana]], [[1979]]). [[Poeta]], narrador y dramaturgo cubano considerado uno de los autores más originales de la [[literatura]] de la isla. | }}'''Virgilio Piñera''' ([[Cárdenas|Cárdenas]], [[1912]] - [[La habana|La Habana]], [[1979]]). [[Poeta]], narrador y dramaturgo cubano considerado uno de los autores más originales de la [[literatura]] de la isla. | ||
| − | + | Se estableció en La Habana en 1938. En 1940 obtuvo el título de Doctor en Filosofía y Letras en la [[Universidad de La Habana]]. Fundó y dirigió la revista Poeta (1942). Viajó por toda América Latina, Estados Unidos y Europa. Colaborador en [[Espuela de Plata]], Grafos, Clavileño, Ultra, [[Grupo Orígenes|Orígenes]], [[Gaceta del Caribe]], Lyceum, [[Universidad de la Habana]], [[Lunes de Revolución]], [[La Gaceta de Cuba]], [[Revista Unión|Unión]]. En [[Buenos Aires]], Argentina trabajó como funcionario del consulado cubano, como corrector de pruebas y más tarde como traductor de la editorial Argos, colaboró en Sur, Hoy, Realidad, Mundo Argentino y Anales de Buenos Aires. Colaboró, además, en Lettres Nouvelles y en Les Temps Modernes, de París. Con [[José Rodríguez Feo]] fundó Ciclón en 1955. Fue director de Ediciones R. Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, tradujo Juan Azul, de [[Jean Giono]]; Así habló el tío, de [[Jean Price Mars]], y Tribálicas, de [[Henri Lopes]], entre otras obras. Tomó parte en la traducción de Ferdydurke, del polaco [[Witold Gombrowicz]]. Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano,alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera. | |
En [[1948]] estrena [[Electra Garrigó]], reducción del mito griego a nivel de [[parodia]] y [[choteo]]. La obra en el momento de su solitario estreno, provocó polémicas y protestas, pero con los años se ha convertido en un punto de referencia. ''Aire frío'', su mejor pieza, se representa en [[1962]], pero ya estaba escrita cuatro años antes. La extensa obra, de corte autobiográfico, narra la historia de una [[familia]] que se niega a proletarizarse, y vive en un mundo de valores que desaparece. El drama ilustra la crisis de la familia a los largo de dieciocho años. Otras obras de Piñera fueron ''Fasa alarma'' (1948), ''Jesús'' ([[1950]]), ''La boda'' ([[1958]]), ''[[El flaco y el gordo]]'' ([[1959]]), ''El filántropo'' ([[1960]]), y ''Dos viejos pánicos'', [[premio Casa de las Américas]] [[1967]].<ref>Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 94 ISBN 959-258-690-X</ref> | En [[1948]] estrena [[Electra Garrigó]], reducción del mito griego a nivel de [[parodia]] y [[choteo]]. La obra en el momento de su solitario estreno, provocó polémicas y protestas, pero con los años se ha convertido en un punto de referencia. ''Aire frío'', su mejor pieza, se representa en [[1962]], pero ya estaba escrita cuatro años antes. La extensa obra, de corte autobiográfico, narra la historia de una [[familia]] que se niega a proletarizarse, y vive en un mundo de valores que desaparece. El drama ilustra la crisis de la familia a los largo de dieciocho años. Otras obras de Piñera fueron ''Fasa alarma'' (1948), ''Jesús'' ([[1950]]), ''La boda'' ([[1958]]), ''[[El flaco y el gordo]]'' ([[1959]]), ''El filántropo'' ([[1960]]), y ''Dos viejos pánicos'', [[premio Casa de las Américas]] [[1967]].<ref>Leal, Rine. Breve historia del teatro cubano. Editorial Félix Varela. [[La Habana]], [[2006]], p. 94 ISBN 959-258-690-X</ref> | ||
== Síntesis biográfica == | == Síntesis biográfica == | ||
| − | + | ===1912 - 1945 Primeras experiencias e inicio de la plenitud === | |
| − | + | Nació el [[4 de agosto]] de [[1912]] en la ciudad de [[Cárdenas]], [[provincia Matanzas]], de padre [[agrimensor]] y madre maestra. Su familia se traslada, por razones de trabajo, a [[Guanabacoa]], en [[La Habana]]. En 1925 se muda a Camagüey, y en esta cursa el bachillerato. El profesor Felipe Echemendía y el escritor e investigador [[Felipe Pichardo Moya]] dirigen sus primeros pasos en las lecturas y en los inicios de su vocación literaria. | |
| − | + | Funda en 1935, junto a Luis Martínez y Aníbal Vega, la Hermandad de Jóvenes Cubanos, organización cuya finalidad fundamental era la difusión de la cultura y entre cuyas tareas estuvo la presentación en Camagüey del grupo Teatro de Arte "La Cueva", de la capital. Se define su vocación de escritor. Escribe sus primeros poemas significativos. | |
| − | + | Se instala en la capital en 1937 e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la [[Universidad de La Habana]] con matrícula gratis, solicitada por él mismo dada su precaria situación económica, expuesta en carta que dirigió a esa institución. En la antología ''La poesía cubana'' en 1936, aparecida ese año y compilada por [[Juan Ramón Jiménez]], se incluye su poema "El grito mudo". | |
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| − | En | + | En 1938 ya está viviendo en La Habana, en precarias condiciones por la escasez de dinero. Su primera aparición pública como poeta -si no la primera, precisión que no se tiene, sí la más significativa de esos momentos- se realiza en la importante institución cultural Sociedad Lyceum ese mismo año, con la lectura de un grupo de textos de gran calidad y la presentación de [[José Antonio Portuondo]]. Dicta una conferencia en esa misma institución. Escribe su obra de teatro Clamor en el penal, la primera de su dilatado corpus para la escena. Ambas presentaciones y la pieza a la que acabamos de aludir constituyen el inicio de una carrera literaria que si bien había tenido sus antecedentes en Camagüey, es ahora cuando comienza a alcanzar su más acabada definición. |
| − | En | + | En 1939 da a conocer otros poemas en la revista [[Espuela de Plata]], dirigida por el poeta [[José Lezama Lima]], el crítico de arte [[Guy Pérez Cisneros]] y el pintor [[Mariano Rodríguez]], una de la predecesoras del [[Grupo Orígenes]] junto a Verbum -anterior a Espuela de Plata-, Nadie Parecía, Clavileño, Poeta. Fue colaborador de la Revista Grafos y en 1940 escribió su cuento "El conflicto". |
| − | + | Publica en 1941 su primer poemario: ''Las furias'', en los Cuadernos [[Espuela de Plata]]. En ese mismo año escribe su pieza teatral [[Electra Garrigó]], acaso la mejor y más importante de todo su vasto repertorio. Pronuncia, también en la Sociedad Lyceum e invitado por el investigador cubano [[José María Chacón y Calvo]], su importante conferencia sobre [[Gertrudis Gómez de Avellaneda]], la relevante poetisa, narradora y dramaturga cubana del siglo XIX. Su trabajo sobre La Avellaneda -conferencia que formaba parte de un ciclo denominado "Los poetas de ayer vistos por los poetas de hoy"- muestra ya a un escritor diferente, de acentuada voluntad heterodoxa, voz discrepante hasta la irritación. Sus afirmaciones no eran ciertamente las que había venido haciendo la crítica sobre la gran figura del XIX, tan celebrada en España en su momento y por los estudiosos cubanos en el siglo XX. Piñera se atreve a decir juicios como este: ''"He aquí el secreto de La Avellaneda: adornarlo todo con las galas orientales de las palabras y de las frases más escogidas y melodiosas. Hablar mucho sin decir nada o casi nada"''. Ese es el tono de sus ensayos mejores: frases terminantes, ruptura con aseveraciones y juicios que la tradición ha ido repitiendo, desestructuración de altos valores establecidos por apreciaciones de sabor acedemicista. Los poemas que recoge en el cuaderno de ese año son asimismo paradigmáticos de su modo de escribir, de su cosmovisión, expresión plena del poeta una vez superada la etapa inicial de búsquedas y tanteos (1935-1940). | |
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| + | Otro ensayo relevante de ese momento: ''"Dos poemas, dos poetas, dos modos de poesía"'', sobre "Elegía sin nombre" (1936), de [[Emilio Ballagas]], y ''Muerte de Narciso'' (1937), de [[José Lezama Lima]], aparecido en Espuela de Plata en agosto de 1941, constituye quizás el primer acercamiento a ambos textos de esas dos figuras de la poesía cubana a las que Piñera estuvo siempre tan ligado, como se observa en la enemistad y posterior reconciliación con el creador de [[Paradiso]] y en los otros dos acercamientos que hizo a Ballagas, de 1955 y 1959. | ||
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| + | Funda y dirige en 1942 la revista Poeta, de brevísima vida -sólo dos números-, donde da a conocer sus ensayos "Erística de Valéry" y "Terribilia meditans", páginas de sumo interés por lo que nos revelan sobre el autor, su cosmovisión y sus preocupaciones en torno a los problemas de la escritura, un tema que lo obsesionó toda la vida, según refiere en su autobiografía, cuando dice: ''"Para mí, escribir ha sido siempre una verdadera tortura"''. En Clavileño hace público su ensayo "De la contemplación", expresión asimismo de sus más genuinas inquietudes acerca del artista y la obra de arte, antecedente de otro ensayo, mordaz en su implacable heterodoxia, titulado "En el país del Arte" (publicado en 1947 en la revista Orígenes). | ||
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| + | Publica en el año 1943 el segundo y último número de la revista Poeta. Aparece su extenso poema ''"La isla en peso"'', texto fundamental dentro de la historia de la poesía cubana del siglo XX y todo un paradigma de la obra piñeriana por la heterodoxia de su conceptualización, su antipoesía y la ruptura de los cánones de la lírica tradicional; su intenso dramatismo, que emerge del envés de la realidad, de su visión del sinsentido de lo real, marca importantes diferencias con respecto a las visiones de la insularidad que se observan en obras de José Lezama Lima, [[Cintio Vitier]] y [[Eliseo Diego]]. "La isla en peso" fue severamente objetado por [[Gastón Baquero]] en Anuario Cultural Cubano 1943 y más tarde por Cintio Vitier en su antología Diez poetas cubanos. 1937-1947 (1948), así como en las conferencias que tituló "Lo cubano en la poesía" (1957), editadas en libro el año siguiente. | ||
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| + | Publica Poesía y prosa, donde reúne varios textos importantes (ocho poemas y catorce cuentos), entre ellos ''"Vida de Flora"''. Este libro mereció un comentario valorativo de Vitier que apareció en la revista Orígenes (fundada este propio 1944) al año siguiente, 1945, donde el crítico apunta, entre otras valoraciones igualmente valiosas: "Aparte de su calidad literaria y el puesto inconmovible que le corresponde en el empeño expresivo de la actual generación, este libro de Virgilio Piñera podrá ostentar en todo caso el honor de haberse enfrentado, para delatarlo y ceñirlo insuperablemente, con el vacío inasible y férreo que significa para nosotros, a través de nuestra cotidiana experiencia metafísica, el demonio de la más absoluta y estéril antipoesía. Y sin duda, por ello simbolizará siempre, para el posible lector sucesivo, una desconcertante hazaña". Se niega a participar en la celebración del Día del Poeta, acto que se realizaría en el Lyceum, y en una dura carta a la institución (fechada el 2 de marzo de este año) expresa sus razones, con estas afirmaciones esenciales de su concepto de la cultura: "Quien trabaja a conciencia su arte, quien estima la cultura, no como entretenimiento elegante sino como destino dignamente recibido, no puede aceptar tales comedias". | ||
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Revisión del 21:03 26 abr 2013
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Se estableció en La Habana en 1938. En 1940 obtuvo el título de Doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de La Habana. Fundó y dirigió la revista Poeta (1942). Viajó por toda América Latina, Estados Unidos y Europa. Colaborador en Espuela de Plata, Grafos, Clavileño, Ultra, Orígenes, Gaceta del Caribe, Lyceum, Universidad de la Habana, Lunes de Revolución, La Gaceta de Cuba, Unión. En Buenos Aires, Argentina trabajó como funcionario del consulado cubano, como corrector de pruebas y más tarde como traductor de la editorial Argos, colaboró en Sur, Hoy, Realidad, Mundo Argentino y Anales de Buenos Aires. Colaboró, además, en Lettres Nouvelles y en Les Temps Modernes, de París. Con José Rodríguez Feo fundó Ciclón en 1955. Fue director de Ediciones R. Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, tradujo Juan Azul, de Jean Giono; Así habló el tío, de Jean Price Mars, y Tribálicas, de Henri Lopes, entre otras obras. Tomó parte en la traducción de Ferdydurke, del polaco Witold Gombrowicz. Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano,alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera.
En 1948 estrena Electra Garrigó, reducción del mito griego a nivel de parodia y choteo. La obra en el momento de su solitario estreno, provocó polémicas y protestas, pero con los años se ha convertido en un punto de referencia. Aire frío, su mejor pieza, se representa en 1962, pero ya estaba escrita cuatro años antes. La extensa obra, de corte autobiográfico, narra la historia de una familia que se niega a proletarizarse, y vive en un mundo de valores que desaparece. El drama ilustra la crisis de la familia a los largo de dieciocho años. Otras obras de Piñera fueron Fasa alarma (1948), Jesús (1950), La boda (1958), El flaco y el gordo (1959), El filántropo (1960), y Dos viejos pánicos, premio Casa de las Américas 1967.[1]
Sumario
Síntesis biográfica
1912 - 1945 Primeras experiencias e inicio de la plenitud
Nació el 4 de agosto de 1912 en la ciudad de Cárdenas, provincia Matanzas, de padre agrimensor y madre maestra. Su familia se traslada, por razones de trabajo, a Guanabacoa, en La Habana. En 1925 se muda a Camagüey, y en esta cursa el bachillerato. El profesor Felipe Echemendía y el escritor e investigador Felipe Pichardo Moya dirigen sus primeros pasos en las lecturas y en los inicios de su vocación literaria.
Funda en 1935, junto a Luis Martínez y Aníbal Vega, la Hermandad de Jóvenes Cubanos, organización cuya finalidad fundamental era la difusión de la cultura y entre cuyas tareas estuvo la presentación en Camagüey del grupo Teatro de Arte "La Cueva", de la capital. Se define su vocación de escritor. Escribe sus primeros poemas significativos.
Se instala en la capital en 1937 e ingresa en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de La Habana con matrícula gratis, solicitada por él mismo dada su precaria situación económica, expuesta en carta que dirigió a esa institución. En la antología La poesía cubana en 1936, aparecida ese año y compilada por Juan Ramón Jiménez, se incluye su poema "El grito mudo".
En 1938 ya está viviendo en La Habana, en precarias condiciones por la escasez de dinero. Su primera aparición pública como poeta -si no la primera, precisión que no se tiene, sí la más significativa de esos momentos- se realiza en la importante institución cultural Sociedad Lyceum ese mismo año, con la lectura de un grupo de textos de gran calidad y la presentación de José Antonio Portuondo. Dicta una conferencia en esa misma institución. Escribe su obra de teatro Clamor en el penal, la primera de su dilatado corpus para la escena. Ambas presentaciones y la pieza a la que acabamos de aludir constituyen el inicio de una carrera literaria que si bien había tenido sus antecedentes en Camagüey, es ahora cuando comienza a alcanzar su más acabada definición.
En 1939 da a conocer otros poemas en la revista Espuela de Plata, dirigida por el poeta José Lezama Lima, el crítico de arte Guy Pérez Cisneros y el pintor Mariano Rodríguez, una de la predecesoras del Grupo Orígenes junto a Verbum -anterior a Espuela de Plata-, Nadie Parecía, Clavileño, Poeta. Fue colaborador de la Revista Grafos y en 1940 escribió su cuento "El conflicto".
Publica en 1941 su primer poemario: Las furias, en los Cuadernos Espuela de Plata. En ese mismo año escribe su pieza teatral Electra Garrigó, acaso la mejor y más importante de todo su vasto repertorio. Pronuncia, también en la Sociedad Lyceum e invitado por el investigador cubano José María Chacón y Calvo, su importante conferencia sobre Gertrudis Gómez de Avellaneda, la relevante poetisa, narradora y dramaturga cubana del siglo XIX. Su trabajo sobre La Avellaneda -conferencia que formaba parte de un ciclo denominado "Los poetas de ayer vistos por los poetas de hoy"- muestra ya a un escritor diferente, de acentuada voluntad heterodoxa, voz discrepante hasta la irritación. Sus afirmaciones no eran ciertamente las que había venido haciendo la crítica sobre la gran figura del XIX, tan celebrada en España en su momento y por los estudiosos cubanos en el siglo XX. Piñera se atreve a decir juicios como este: "He aquí el secreto de La Avellaneda: adornarlo todo con las galas orientales de las palabras y de las frases más escogidas y melodiosas. Hablar mucho sin decir nada o casi nada". Ese es el tono de sus ensayos mejores: frases terminantes, ruptura con aseveraciones y juicios que la tradición ha ido repitiendo, desestructuración de altos valores establecidos por apreciaciones de sabor acedemicista. Los poemas que recoge en el cuaderno de ese año son asimismo paradigmáticos de su modo de escribir, de su cosmovisión, expresión plena del poeta una vez superada la etapa inicial de búsquedas y tanteos (1935-1940).
Otro ensayo relevante de ese momento: "Dos poemas, dos poetas, dos modos de poesía", sobre "Elegía sin nombre" (1936), de Emilio Ballagas, y Muerte de Narciso (1937), de José Lezama Lima, aparecido en Espuela de Plata en agosto de 1941, constituye quizás el primer acercamiento a ambos textos de esas dos figuras de la poesía cubana a las que Piñera estuvo siempre tan ligado, como se observa en la enemistad y posterior reconciliación con el creador de Paradiso y en los otros dos acercamientos que hizo a Ballagas, de 1955 y 1959.
Funda y dirige en 1942 la revista Poeta, de brevísima vida -sólo dos números-, donde da a conocer sus ensayos "Erística de Valéry" y "Terribilia meditans", páginas de sumo interés por lo que nos revelan sobre el autor, su cosmovisión y sus preocupaciones en torno a los problemas de la escritura, un tema que lo obsesionó toda la vida, según refiere en su autobiografía, cuando dice: "Para mí, escribir ha sido siempre una verdadera tortura". En Clavileño hace público su ensayo "De la contemplación", expresión asimismo de sus más genuinas inquietudes acerca del artista y la obra de arte, antecedente de otro ensayo, mordaz en su implacable heterodoxia, titulado "En el país del Arte" (publicado en 1947 en la revista Orígenes).
Publica en el año 1943 el segundo y último número de la revista Poeta. Aparece su extenso poema "La isla en peso", texto fundamental dentro de la historia de la poesía cubana del siglo XX y todo un paradigma de la obra piñeriana por la heterodoxia de su conceptualización, su antipoesía y la ruptura de los cánones de la lírica tradicional; su intenso dramatismo, que emerge del envés de la realidad, de su visión del sinsentido de lo real, marca importantes diferencias con respecto a las visiones de la insularidad que se observan en obras de José Lezama Lima, Cintio Vitier y Eliseo Diego. "La isla en peso" fue severamente objetado por Gastón Baquero en Anuario Cultural Cubano 1943 y más tarde por Cintio Vitier en su antología Diez poetas cubanos. 1937-1947 (1948), así como en las conferencias que tituló "Lo cubano en la poesía" (1957), editadas en libro el año siguiente.
Publica Poesía y prosa, donde reúne varios textos importantes (ocho poemas y catorce cuentos), entre ellos "Vida de Flora". Este libro mereció un comentario valorativo de Vitier que apareció en la revista Orígenes (fundada este propio 1944) al año siguiente, 1945, donde el crítico apunta, entre otras valoraciones igualmente valiosas: "Aparte de su calidad literaria y el puesto inconmovible que le corresponde en el empeño expresivo de la actual generación, este libro de Virgilio Piñera podrá ostentar en todo caso el honor de haberse enfrentado, para delatarlo y ceñirlo insuperablemente, con el vacío inasible y férreo que significa para nosotros, a través de nuestra cotidiana experiencia metafísica, el demonio de la más absoluta y estéril antipoesía. Y sin duda, por ello simbolizará siempre, para el posible lector sucesivo, una desconcertante hazaña". Se niega a participar en la celebración del Día del Poeta, acto que se realizaría en el Lyceum, y en una dura carta a la institución (fechada el 2 de marzo de este año) expresa sus razones, con estas afirmaciones esenciales de su concepto de la cultura: "Quien trabaja a conciencia su arte, quien estima la cultura, no como entretenimiento elegante sino como destino dignamente recibido, no puede aceptar tales comedias".
Muerte
El 18 de octubre de 1979 fallece en La Habana de un infarto cardíaco. Tenía en proceso de creación en esos momentos su pieza de teatro "Un pico o una pala".
Distinciones
- En 1940 obtuvo el título de doctor en Filosofía y Letras en la Universidad de la Habana.
- Obtuvo el premio de teatro del Concurso Casa de las Américas de 1967 por su obra Dos viejos pánicos.
- Para honrarlo, el Estado cubano creó un premio de teatro "Virgilio Piñera".
Ocupaciones
Fundó y dirigió la revista Poeta (1942). En Buenos Aires, donde vivió durante catorce años, trabajó como funcionario del consulado cubano, como corrector de pruebas y más tarde como traductor de la editorial Argos. Ha viajado por toda América Latina, Estados Unidos y Europa.
Obra
Colaborador en Espuela de Plata, Grafos, Clavileño, Ultra, Orígenes, Gaceta del Caribe, Lyceum, Universidad de la Habana, Lunes de Revolución, La Gaceta de Cuba, Unión.
En Buenos Aires colaboró, en Sur, Hoy, Realidad, Mundo Argentinoy Anales de Buenos Aires.
Colaboró además en Lettres Nouvelles y en Les Temps Modernes, de París.
Con José Rodríguez Feo fundó Ciclón en 1955. Fue director de Ediciones R (1960-1964).
Es autor de la selección y las notas de Teatro del absurdo, antología en la que se recogen piezas de Ionesco, Beckett, Pinter, Mrozek.
Tradujo "Juan Azul", de Jean Giono; "Así habló el tío", de Jean Price Mars, y "Tribálicas", de Henri Lopes, entre otras obras.
Tomó parte en la traducción de "Ferdydurke", del polaco Witold Gombrowicz.
Algunos de sus cuentos y de sus poemas han sido traducidos al inglés, italiano, alemán, ruso, húngaro, polaco, etcétera. "Cuentos fríos" fue traducido al francés.
Poesía
- 1941 - Las furias
- 1943 - La isla en peso
- 1944 - Poesía y prosa
- 1969 - La vida entera
- 1988 - Una broma colosal
- 1994 - Poesía y crítica
Cuento
- 1942 - El conflicto
- 1956 - Cuentos fríos
- 1970 - El que vino a salvarme
- 1967 - Un fogonazo
- 1968 - Muecas para escribientes
- 1992 - Algunas verdades sospechosas
- 1992 - El viaje
- 1994 - Cuentos de la risa del horror (antología)
- 2008 - Cuentos fríos. El que vino a salvarme. Edición de Vicente Cervera y Mercedes Serna. Cátedra, 2008.
Novela
- 1952 - La carne de René
- 1963 - Pequeñas maniobras
- 1967 - Presiones y diamantes
- 1970 - El que vino a salvarse
- 1997 - El caso baldomero
Teatro
- 1941 - Electra Garrigó
- 1959 - Aire frío
- 1960 - El filántropo
- 1960 - Teatro completo
- 1968 - Dos viejos pánicos
- 1986 - Una caja de zapatos vacía
- 1990 - Teatro inconcluso
- 1993 - Teatro inédito
- 1994 - El no
Referencias
Enlaces externos
- Librínsula, Sección Entrevistas. Virgilio Piñera: estar vivo, a pesar de todo. Por Mauricio Núñez Rodríguez [1]
- Librínsula, Sección Nombrar Las cosas. El teatro cubano, y su mayor dramaturgo: Virgilio Piñera.Por Mercedes Santos Moray [2]
