Édouard Vuillard
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Édouard Vuillard. Pintor francés. Formado en la École des Beaux-Arts y en la Académie Julian, formó parte del grupo de los Nabis. Se interesó también por los medios teatrales y las artes decorativas. En su evolución se acercó a la paleta de Monet y Degas, y sus colores se oscurecieron, conformando un estilo más personal (La casa de Mallarmé en Valvins, 1895; Una avenida en el bosque de Bolonia, c. 1935). Su obra aunque muy popular, estuvo muy alejada de las principales corrientes del arte de vanguardia, por lo que apenas tuvo influencia posterior.
Sumario
Síntesis biográfica
Hijo de un capitań retirado, pasa su infancia en Guiseaux (Saone-et-Loire). En 1878 la familia se traslada a París. En 1884, tras la muerte del padre, Vuillard es favorecido por una beca para proseguir sus estudios. En el liceo Condorcet conoce a Roussel, Vuillard -a pesar del deseo de su familia- renuncia a la carrera militar e ingresa en la Escuela de Bellas Artes. Allí conoce a Pierre Bonnard.[1]
En octubre de 1888 el futuro pintor se adhiere al grupo de los nabis y expone en la galería Le Barc de Boutteville. Luego trabaja con Bonnard y Denis en un mismo taller, donde realiza decoraciones y en 1893, programas para el teatro Lugné-Poe. En 1901 debuta en el Salón de los Independientes, en 1903 concurre al de Otoño.[1]
En los noventa el pintor entra en contacto con los hermanos Nathanson, fundadores de la revista Revue Blanche, y gracias a sus recomendaciones hace las primeras obras decorativas para la casa Desmarais (1892). En adelante Vuillard crea varias series por encargos particulares y para edificios públicos: en 1894, para Nathanson, en 1898, para Claude Anet, en 1908, para Bernstein, en 1913, para Bernheim-Jeune y para el Teatro de los Campos Elíseos.[1]
En el último período (1936-1939) trabaja en la exornación del Palacio de las Naciones de Ginebra junto con Denis, Roussel y Chastel, y en 1937, del Palacio de Chaillot, con Bonnard. En sus cuadros y composiciones decorativas, ejecutados dentro de una suave gama cromática, Vuillard ha plasmado diferentes escenas de la vida parisina.[1]
Exposiciones
Hizo su primera exposición junto al grupo de los Nabis en 1891. Los Nabis (palabra hebrea que significa "profeta" o "iluminado") tomaron el relevo de los simbolistas y constituyeron el vínculo entre éstos y los expresionistas del siglo XX. Sentían un gran interés por la música y la teosofía y se mostraron admiradores del arte medieval, las estampas japonesas y las creaciones de pueblos lejanos y primitivos; en la pintura de Gauguin hallaron una vía para conciliar su gusto por el arte del pasado y del presente.
Al igual que otros miembros de los Nabis, como Pierre Bonnard, Édouard Vuillard abandonó pronto la influencia del grupo y del arte japonés, que tanto le impresionó en los inicios, para seguir su propio camino e inclinarse por un mundo privado de escenas domésticas, en el que cada vez prevalecía más la superficie pictórica y era relegada de su capacidad de generar otro tipo de ilusiones.
Obra
Sus cuadros representan escenas costumbristas de abigarrados interiores, en los que reprodujo con exquisita minuciosidad texturas de papeles pintados, tapicerías y ropajes que producen un efecto de collage. Su pintura no carece de profundidad y sensibilidad, manifestada en retratos como Madre y hermana de Vuillard en su estudio (1893).
Entre sus obras más importantes cabe destacar también su serie sobre jardines que se caracteriza por el empleo de una gama muy delicada de colores neutros. Él se sirvió reiteradamente de la pintura a la cola, que, dada la falta de aceite, proporcionaba una pintura de aspecto mate y tonalidad suave que recordaba las texturas propias del fresco. Su técnica está relacionada con el impresionismo por sus cortas pinceladas, sus luces reflejadas y sus superficies discontinuas. Posteriormente desarrolló una pincelada controlada y repetitiva claramente influenciada por el neoimpresionismo. Vuillard se dedicó también a las artes plásticas y la decoración.
Obras destacadas
- Autorretrato (1892).
- Mujer de azul con niño (Madre e Hijo).
- Mujer durmiendo (1892).
- La madre y la hermana del artista (1893).
- La cortina amarilla (1893).
- Vida matrimonial (1894).
- El almuerzo en Villeneuve-sur-Yonne (1902).
- El interior verde o figura frente a una ventana con cortinas echadas 1891.
Galería
Interieur, 1902, Museo de Arte de Dallas.
