Diferencia entre revisiones de «Édouard Manet»
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=== Estilos de pintar === | === Estilos de pintar === | ||
Manet fue desarrollando su destreza pictórica en la realización de temas genéricos como mendigos, pícaros, personajes de cafés y escenas taurinas españolas. | Manet fue desarrollando su destreza pictórica en la realización de temas genéricos como mendigos, pícaros, personajes de cafés y escenas taurinas españolas. | ||
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* Alfred Sisley. | * Alfred Sisley. | ||
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Revisión del 16:24 2 may 2014
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Édouard Manet. Pintor y grabador francés, reconocido por la influencia que ejerció sobre los iniciadores del impresionismo.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en París el 23 de enero de 1832.
Estudios
Realizó sus primeros estudios en el Colegio Rollin, donde desarrolló su gusto y afición por el dibujo.
Luego intentó dos veces ingresar a la escuela naval para convertirse en marino, pero fue rechazado; su deseo de abandonar el país a cualquier costo lo llevó a emprender viaje hacia Brasil en 1848.
A su regreso a Francia, tomó clases con el pintor académico Thomas Couture y viajó por Alemania, Holanda e Italia para estudiar a los grandes maestros de la pintura de todos los tiempos.
Estilos de pintar
Manet fue desarrollando su destreza pictórica en la realización de temas genéricos como mendigos, pícaros, personajes de cafés y escenas taurinas españolas.
En 1863 presentó la que llegaría a ser la famosa obra "Le dèjuner sur l' herbe", lienzo que representa a una mujer totalmente desnuda acompañada de dos hombres perfectamente vestidos, merendando al aire libre, que atrajo la atención general pero fue duramente atacada por los críticos.
De este modo, Manet se convirtió en figura central de la naciente disputa entre el arte académico y el arte rebelde de su tiempo.
Dos años después de su primera polémica artística, el pintor presentó "Olympia", desnudo basado en la Venus de Tiziano, que generó resquemores en los circuitos de críticos por el realismo poco ortodoxo de la representación, la actitud relajada y desenfadada de la muchacha y el quiebre en el prototipo del género del desnudo, que exigía la presentación del cuerpo femenino en actitud virginal y, formalmente, ubicado sobre un fondo claro que sublimara las líneas y curvas de las formas femeninas.
Esta obra debió ser expuesta bajo la protección de guardias armados, y colocada a una altura tal que impedía los ataques de fanáticos, pero también imposibilitaba su correcta apreciación.
Manet, molesto por la actitud negativa hacia su producción, se trasladó a España, donde residió por un tiempo y pudo conocer en profundidad la obra de Goya.
En 1868, el joven novelista Émile Zola escribió una laudatoria recensión de su trabajo en la que identificaba a Manet con la figura romántica del artista incomprendido. Tras un breve lapso provocado por la guerra franco-prusiana de 1870-1871, en la que Manet combatió como oficial de la Guardia Nacional, el marchante Paul Durand-Ruel adquirió un número considerable de obras del fondo del artista. Mantuvo buenas relaciones con los jóvenes impresionistas, muy en especial con Claude Monet, aunque siempre se resistió a participar en las exposiciones independientes organizadas por éstos; prefería ofrecer sus obras al Salón y exponerlas en su propio estudio si eran rechazadas.
En su producción de finales de la década de 1870 acentuó el naturalismo de su temática, para otorgar el protagonismo de sus pinturas a prostitutas y coquetas sorprendidas bebiendo o seduciendo a sus jóvenes amantes, y al tratamiento expansivo de la luz.
Exposiciones y éxito
En 1873 exhibió con gran éxito El buen Bock, y un año después, participó en la primera exposición del movimiento que fue bautizado peyorativamente con la denominación de Impresionismo.
En 1882 una de las mejores obras de Manet El bar del Folies- Bergère fue expuesta en el Salón Oficial de París y el ministerio de Bellas Artes reconoce su talento con una medalla de segunda clase concedida por el Salón, y fue nombrado también Caballero de la Legión de Honor.
Los reconocimientos a la calidad pictórica de Manet se fueron acrecentando en sus últimos años de vida, sobre todo, su talento para contraponer grandes masas de color claras y oscuras.
Críticas
Ningún pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor más puro que haya habido jamás, por completo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para situar un contraste de líneas y sombras. Para otros, construyó simbólicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado según una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liberó al arte de sus miméticas tareas. Para otros, fue el último gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histórico-artísticas.
Muerte
Su salud empezó a deteriorarse a causa de un problema circulatorio crónico, que no mejoró a pesar de someterse a tratamientos de hidroterapia en Bellevue. El 20 de abril de 1883, a causa de su enfermedad, le fue amputada la pierna izquierda y diez días más tarde el 30 de abril falleció a los 51 años de edad en París.
A su muerte, se contaron alrededor de 420 óleos y otros tantos pasteles y acuarelas.
Principales obras
- La música en las Tullerías (La Musique aux Tuileries ), 1862, 76 x 118 cm, National Gallery (Londres).
- Olympia, 1863, 130,5 x 190 cm, Museo de Orsay (París).
- Desayuno sobre la hierba (Le Déjeuner sur l'herbe), 1863, 214 x 269´9 cm. , Museo de Orsay (París). También conocida por Almuerzo campestre.
- La lectura (Obra pictórica) (La lecture), 1865-1873, 60,5 x 73,5 cm, Museo de Orsay (París).
- El pífano (Le Joueur de fifre), 1866, 161 x 97 cm, Museo de Orsay (París).
- La ejecución del emperador Maximiliano (L'Exécution de Maximilien), 1868, 252 x 305 cm, Städtische Kunsthalle (Mannheim).
- Retrato de Émile Zola (Portrait d'Émile Zola) 1868, 146 x 114 cm, Museo de Orsay (París).
- El almuerzo 1868, 118 x 154 cm, Neue Pinakothek, (Múnich).
- El balcón (Pintura) hacia 1868, 170 x 124,5 cm, Museo de Orsay, (París).
- Monet en su barca (Monet sur son bateau) 1874, 50 x 64 cm, Neue Pinakothek, (Múnich).
- Argenteuil (Pintura) 1874, 149 x 115 cm, Museo de Bellas Artes (Tournai).
- El bar del Folies Bergère (Un bar aux Folies Bergère), 1882, 96 x 130 cm, Courtauld Institute (Londres).
- Claveles y clemátides en un jarro de cristal, 1882, 55 × 34 cm, Museo de Orsay (París).
- Amazona de Frente, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
- El espárrago, Museo de Orsay (París).
Galería
Véase también
Pintores impresionistas
- Jean François Millet.
- Eugène Carrière.
- Francisco Bonnín Guerín.
- Frédéric Bazille.
- Gustave Caillebotte.
- Mary Cassatt.
- Paul Cézanne.
- Edgar Degas.
- Armand Guillaumin.
- Claude Monet.
- Berthe Morisot.
- Claude Achille Debussy.
- Camille Pissarro.
- Pierre-Auguste Renoir.
- Alfred Sisley.
