Inés Gómez Carrillo
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Inés Gómez Carrillo. Pianista, pedagoga y compositora argentina. Inspiró sus obras pianísticas y de cámara, en melodías y ritmos nacionales argentinos, difundiéndolas a través del mundo.
Sumario
Síntesis biográfica
Nació en la provincia de Santiago del Estero en el seno de una familia de músicos. Su padre, Manuel Gómez Carrillo, fue compositor y musicólogo; su madre, María Inés Landeta César, pianista.
Inició los estudios musicales al promediar los tres años de edad con su madre e inmediatamente dio muestras de infrecuentes condiciones de niña prodigio. A los siete años hizo su presentación pública tocando las Invenciones de Johann Sebastian Bach.
Inicios de su pasión por la música
A los seis años comenzó a ofrecer conciertos en su Santiago del Estero natal y a los ocho debutó en Buenos Aires con un concierto en la Sociedad Amigos del Arte, interpretando las Invenciones de Johann Sebastian Bach. A los doce años debutó en la Asociación Wagneriana de Buenos Aires.
Radicada con su familia en Buenos Aires, estudió con el pianista Rafael González e ingresó al Conservatorio Nacional de Música (argentina), donde fue alumna de Athos Palma y a los quince años se graduó en las carreras de Piano y Composición.
Carrera Internacional
En 1942, becada por la Comisión Nacional de Cultura, Inés Gómez Carrillo viajó a EE.UU, originalmente la beca fue otorgada para Europa pero la guerra imposibilitó este destino.
Radicada en Nueva York, frecuentó la casa de la familia Rubinstein, a quienes conocía desde muy niña en Buenos Aires, recibiendo clases del legendario pianista polaco Arthur Rubinstein. En 1943 por su consejo pasó a estudiar piano con Eduard Steuermann y composición con Jerzy Fitelberg. Una nueva beca posibilitó ampliar su estadía en Nueva York, realizando su debut consagratorio en la sala The Town Hall.
A partir de ese momento ofreció más de cincuenta recitales en las principales ciudades del país norteamericano y en 1946 se presentó por primera vez en el Carnegie Hall.
En 1948 realizó su primera gira por Europa y, desde entonces, se sucedieron varias giras que llevaron su talento a Canadá, Dinamarca, Francia, Suecia, Italia, Noruega, Bélgica y Holanda.
En enero de 1950 se presentó en el Concertgebouw de Ámsterdam interpretando el Concierto para piano N° 3 de Serguei Rachmaninov bajo la dirección de Hein Jordans.
De manera periódica Gómez Carrillo continuó ofreciendo conciertos en la Argentina. En agosto de 1950 dio recitales en el Teatro Colón de Buenos Aires, Odeón, Nacional Cervantes y en varias ciudades del interior. En el Teatro Independencia de Mendoza interpretó el Concierto para piano N° 3 de Rachmaninov, dirigida por Jean Constantinesco.
De regreso a Estados Unidos se presentó nuevamente en el Carnegie Hall.
En 1954 fue invitada a actuar en el Festival Beethoven de la ciudad de Buffalo, ciclo en el que compartió cartel junto a Otto Klemperer, Paul Badura Skoda, Jascha Heifetz, Arthur Rubinstein y Alicia Alonso. En esa ocasión interpretó los Conciertos N° 2 y N° 4 de Ludwig van Beethoven bajo la dirección de Josef Krips.
A lo largo de la década de 1950 continuaron sus giras por América y Europa que incluyeron siete conciertos en ciudades de Holanda con la Orquesta del Concertgebouw, presentaciones en la Accademia Musicale Chigiana, Palacio de las Bellas Artes de Bruselas, Teatro della Pergola de Florencia y Wigmore Hall de Londres. En sus presentaciones con orquesta fue dirigida por Sergiu Celibidache, Bernard Haitink y Jascha Horenstein, entre otros.
En 1963, por sugerencia de su amigo y condiscípulo el pianista Alexis Weissenberg, Gómez Carrillo se radicó en España. Allí desarrolló una intensa labor en Madrid, Granada, Valladolid y Burgos en recitales y presentaciones con orquesta, en diversas salas y para la RTV española.
Regreso a su patria
Regresó definitivamente a Buenos Aires en 1968 y descubre en su patria una nueva faceta de su vocación musical, la docencia.
En 1969 ingresa al claustro profesoral del Conservatorio Juan José Castro y dos años más tarde gana la titularidad de la cátedra de piano por concurso de antecedentes y oposición, obteniendo el máximo puntaje posible.
En esta institución; la de más alto nivel y exigencia académica de la República Argentina; ha formado gran número de profesionales de notable valía, siendo la pedagoga que ha dado al mismo la mayor cantidad de egresados.
Otras actividades
- Convocada por las autoridades del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", cubre la cátedra de piano Superior (seis horas superiores de 5to. a 10mo. año, interina) desde el 23 de junio de 1987.
- Miembro del Consejo Argentino de la Música UNESCO.
- Jurado en la Universidad Nacional de Cuyo, Facultad de Artes el 30 de noviembre de 1987.
- Concierto en el Teatro Colón (Salón Dorado), auspiciado por la Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1988.
- Actuación en el Teatro Colón (Salón Dorado), 1990.
- Concierto en el Teatro Colón (Salón Dorado), 1991.
- Concierto en el Auditorio de Belgrano como solista y en conjunto de Cámara con integrantes del Quinteto de Vientos del Mozarteum y de la Camerata Bariloche.
- Recital en el Teatro Colón (Salón Dorado).
- Concierto en homenaje a Alberto Williams con la presentación, mediante análisis e historia de sus contemporáneos y predecesores, como Claude Debussy, por Pola Suárez Urtubey, con las siguientes obras: El Poema de la Quebrada (Williams), Imágenes II (Debussy), Reflejos en el Agua, Homenaje a Rameau, Movimiento, La isla Alegre (Debussy).
Continúa sus actividades en las cátedras de Piano Superior en los Conservatorios Nacional y Juan José Castro. En 1996 efectuó su última gira internacional por Japón, que incluyó conciertos en las salas Philia Hall de Tokio y Seisen Jogakuin de la ciudad de Kamakura.
En 1997 la Academia Nacional de Música de Argentina le otorgó el grado de Académica.
Ha actuado como solista de las siguientes orquestas: Concertgebow de Amsterdam, Filarmónica de Rotterdam, Orchestre Nationale de Bruselas, Philarmonic de Buffalo, RTV Española, Nacional de Buenos Aires, Estable del Teatro Colón, etc., Siendo dirigida por batutas como: Sergiu Celibidache, Hass Jordans, Joseph Krips, Jascha Horenstein, Leon Barzim, Nino Sanzongo, Bernard Haitink, Teodoro Fuchs, Washington Castro, 0dón Alonso, Pedro I Calderón, Simón Blech, etc.
Además de las obras de su padre, llevó por el mundo la obra de los principales compositores argentinos entre los que destacan: Carlos Guastavino, Julián Aguirre, Carlos López Buchardo, Isidro Maiztegui, Roberto García Morillo, Rodolfo Arizaga y Alberto Ginastera.
Obras
- Cuarteto de cuerdas en fa mayor. Inédito, 1937.
- Con lo que me querís. Sin datos del autor del poema. Canto y piano. Inédita, 1937.
- Cunita Blanca. Canción de cuna inspirada en los cantos indígenas del norte argentino. Poema de Ismael Moya. Canto y piano. Dedicada a: María Inés Landeta de Gómez Carrillo, mi cariñosa y abnegada madre. Bs.As. Ed. Ricordi B.A.7448, 1938.
- Chascañahuí munanquita (Coplas para la Imilla). Poema de Rafael Jijena Sánchez. Canto y piano. Dedicada a Lola Dabat. 1939.
- T´hei de dejar Canción argentina al estilo de las vidalas santiagueñas. Poema de Rafael Jijena Sánchez. Canto y piano. Dedicada al Doctor Carlos J. Díaz Guerra. Bs.As. Ed. Ricordi B.A.7450, 1939.
- Pupilas que me miraron Canción de cámara al estilo nativo. Poema de César Carrizo. Canto y piano. Inédita, 1939.
- Sol de mi tierra (Toccata). Piano. Inédita, 1939.
- Estudio Criollo. En forma de sonata. Piano. Inédito, 1940.
Su Muerte
Falleció en Buenos Aires, Argentina, el 22 de Junio de 2014, a los 95 años.
Fuentes
https://es.wikipedia.org/wiki/Inés_Gómez_Carrillo
http://www.ciweb.com.ar/Ines_Gomez_Carrillo/index.php
https://www.wikidata.org/wiki/Q19698499
https://es.google-info.org/6832637/1/ines-gomez-carrillo.html
