Diferencia entre revisiones de «Sandro Botticelli»

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|descripción = pintor renacentista
 
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|fecha de nacimiento = [[1 de marzo]] de [[1445]]
 
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|lugar de nacimiento = [[Florencia]] [[Italia]],{{Bandera2| Italia}}
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|fecha de fallecimiento = [[17 de mayo]] de [[1510]]
 
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|obras = [[El nacimiento de Venus]] y [[La primavera]]
 
|obras = [[El nacimiento de Venus]] y [[La primavera]]
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}}'''Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. ''' Apodado '''Sandro Botticelli''', fue un [[pintor]] cuatrocentista [[Italia|italiano]]; Perteneciente a la segunda generación de la [[Escuela Florentina]], Sandro Botticelli es uno de los más famosos e importantes pintores del [[Renacimiento italiano]] del [[siglo XV]], siendo conocido principalmente por sus maravillosas creaciones de carácter mitológico; considerado como uno de los creadores de los exquisitos modelos femeninos.
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'''Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi '''. ([[Florencia]], [[1 de marzo]] de [[1445]] – [[Florencia]], [[17 de mayo]] de [[1510]]), apodado Sandro Botticelli, fue un [[Pintor]] cuatrocentista [[Italia | italiano]]; Perteneciente a la segunda generación de la [[Escuela Florentina]], Sandro Botticelli es uno de los más famosos e importantes pintores del [[Renacimiento italiano]] del [[siglo XV]], siendo conocido principalmente por sus maravillosas creaciones de carácter mitológico; considerado como uno de los creadores de los exquisitos modelos femeninos.
 
  
 
La figura de la dama, en el sentido más "cortés" de la palabra, es la gran protagonista de sus composiciones; rodeada de un aura de elegancia y lánguida belleza, la tipología de mujer a la que recurre como leit motiv de su producción ejemplifica, dentro de la corriente pictórica del Quatroccento italiano, la búsqueda del Ideal (frente al intento de aprehensión naturalista e individual llevado a cabo por otros autores).
 
La figura de la dama, en el sentido más "cortés" de la palabra, es la gran protagonista de sus composiciones; rodeada de un aura de elegancia y lánguida belleza, la tipología de mujer a la que recurre como leit motiv de su producción ejemplifica, dentro de la corriente pictórica del Quatroccento italiano, la búsqueda del Ideal (frente al intento de aprehensión naturalista e individual llevado a cabo por otros autores).
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[[El nacimiento de Venus]] y [[La primavera]] son dos de las obras maestras [[Florencia | florentinas]] más conocidas.
 
[[El nacimiento de Venus]] y [[La primavera]] son dos de las obras maestras [[Florencia | florentinas]] más conocidas.
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==Biografía==
 
==Biografía==
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=== Infancia ===
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Nació en [[Florencia]], [[Italia]]; el  [[1 de marzo]] de [[1445]], en un barrio de trabajadores en el arrabal de [[Ognissanti]]. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.
  
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Nació en Florencia, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Ognissanti. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.
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Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor , y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello», sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de «Botticelli».
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=== Juventud ===
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Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor , y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello» , sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de «Botticelli».
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No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del [[Renacimiento]]. Según [[Vasari]], fue primero aprendiz de [[Orfebrería|orfebre]] con su hermano Antonio (en [[1458]]). Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray [[Filippo Lippi]], en [[Prato]] (de [[1464]] a [[1467]]).  
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No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del [[Renacimiento]]. Según [[Vasari]], fue primero aprendiz de [[Orfebrería|orfebre]] con su hermano Antonio (en [[1458]]). Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray [[Filippo Lippi]], en [[Prato]] (de 1464 a 1467).  
 
  
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De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del [[Gótico]] tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta.
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De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta.
  
 
Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, [[Filippino]] Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de [[Masaccio]]. En [[1467]] Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de [[Andrea del Verrocchio]], donde trabajó al lado de [[Leonardo da Vinci]]. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi.
 
Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, [[Filippino]] Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de [[Masaccio]]. En [[1467]] Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de [[Andrea del Verrocchio]], donde trabajó al lado de [[Leonardo da Vinci]]. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi.
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En [[1481]], el [[Papa Sixto IV]] llamó a toda una serie de artistas prominentes [[florentinos]] y [[umbríos]], entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la Capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: [[Castigo de Core]],[[ Datan y Abiram]], [[Hechos de la vida de Moisés]] y [[La tentación de Cristo]].
 
En [[1481]], el [[Papa Sixto IV]] llamó a toda una serie de artistas prominentes [[florentinos]] y [[umbríos]], entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la Capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: [[Castigo de Core]],[[ Datan y Abiram]], [[Hechos de la vida de Moisés]] y [[La tentación de Cristo]].
  
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Después de su estancia en [[Roma]] ([[1481]]-[[1482]]), Botticelli volvió a [[Florencia]], y «siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de[[ Dante]] e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista.
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Después de su estancia en [[Roma]] ([[1481]]-[[1482]]), Botticelli volvió a [[Florencia]], y «siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de [[Dante Alighieri|Dante]] e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista.
  
 
A mediados de los años [[1480]] Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con [[Perugino]], [[Ghirlandaio]] y [[Filippino Lippi]] para la villa de [[Lorenzo el Magnífico]] cerca de [[Volterra]]; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.
 
A mediados de los años [[1480]] Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con [[Perugino]], [[Ghirlandaio]] y [[Filippino Lippi]] para la villa de [[Lorenzo el Magnífico]] cerca de [[Volterra]]; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.
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En [[1491]] Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la [[Catedral de Florencia]].
 
En [[1491]] Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la [[Catedral de Florencia]].
  
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===Religión===
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=== Últimos años===
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Se dice que cayó en la pobreza, y que habría  muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus  antiguos patrones. Lo cierto es que sigue produciendo obras, si bien en  un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia  modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la [[Vida de san  Cenobio]] y la [[Natividad mística]] ([[1501]]), consideradas sus  últimas obras. La lápida en la iglesia de Ognissanti, donde figura con  su verdadero apellido: Filipepi.
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No se conoce amor  concreto de Botticelli, ni alusión a excesos sentimentales; tenía  «horror al matrimonio». No se casó nunca. Fue denunciado anónimamente en  [[1502]] de [[Sodomía]] con uno de sus ayudantes, pero los cargos  fueron más tarde desestimados. En [[1504]]-[[1505]] aparece como miembro  del comité que iba a decidir la ubicación del [[David]] de [[Miguel  Ángel]].
  
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Del año [[1502]] es su famoso escrito relativo  a la realización de una especie de periódico conocido como beceri, de  carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de  los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó  en eso, no siendo nunca llevado a término.
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=== Muerte ===
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Murió  el [[17 de mayo]] de [[1510]] y fue sepultado en su parroquia, la  [[iglesia de Ognissanti]], en [[Florencia]]. A su muerte, el único  heredero verdadero de su arte fue [[Filippino Lippi]], que comparte con  él la inquietud presente en sus últimas obras. Olvidado durante mucho  tiempo, fue redescubierto a finales del [[siglo XIX]], suscitando una  gran admiración, sobre todo en [[Inglaterra]].
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==Religión==
 
A finales del [[siglo XV]], el ambiente florentino cambió. [[Savonarola]] es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador, que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos, regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el [[Juicio Final]] tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la [[sífilis]], llamado «mal francés», y el ambiente de [[milenarismo]] conforme se aproximaba el año [[1500]].
 
A finales del [[siglo XV]], el ambiente florentino cambió. [[Savonarola]] es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador, que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos, regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el [[Juicio Final]] tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la [[sífilis]], llamado «mal francés», y el ambiente de [[milenarismo]] conforme se aproximaba el año [[1500]].
  
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[[Giorgio Vasari]] afirmaba que Botticelli fue un «piagnone» («llorón» o «lloraduelos»), nombre con el que se designaba a los seguidores de [[Savonarola]], y que por ello abandonó la pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis política y religiosa.
 
[[Giorgio Vasari]] afirmaba que Botticelli fue un «piagnone» («llorón» o «lloraduelos»), nombre con el que se designaba a los seguidores de [[Savonarola]], y que por ello abandonó la pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis política y religiosa.
  
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En plena época de la República se data su obra [[La calumnia de Apeles]] ([[1495]]), un cuadro alegórico extraído de Luciano y mencionado en el tratado de [[Alberti]].
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En plena época de la República se data su obra [[La calumnia de Apeles]] ([[1495]]), un cuadro alegórico extraído de Luciano y mencionado en el tratado de [[Leon Battista Alberti|Alberti]].
  
 
El [[7 de febrero]] de [[1497]] Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más célebre [[Hoguera de las vanidades]] («Falò delle vanità»): reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, una revuelta popular acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente.
 
El [[7 de febrero]] de [[1497]] Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más célebre [[Hoguera de las vanidades]] («Falò delle vanità»): reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, una revuelta popular acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente.
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Vasari imputa a Botticelli una pintura [[herética]] de carácter [[gnóstico]] por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en [[San Pedro Mayor]]. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la [[Galería Nacional en Londres]], es del artista Botticini. Vasari confundió estos nombres similares en sonido.
 
Vasari imputa a Botticelli una pintura [[herética]] de carácter [[gnóstico]] por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en [[San Pedro Mayor]]. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la [[Galería Nacional en Londres]], es del artista Botticini. Vasari confundió estos nombres similares en sonido.
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=== Últimos años===
 
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Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que sigue produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la [[Vida de san Cenobio]] y la [[Natividad mística]] ([[1501]]), consideradas sus últimas obras. La lápida en la iglesia de Ognissanti, donde figura con su verdadero apellido: Filipepi.
 
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No se conoce amor concreto de Botticelli, ni alusión a excesos sentimentales; tenía «horror al matrimonio». No se casó nunca. Fue denunciado anónimamente en [[1502]] de [[Sodomía]] con uno de sus ayudantes, pero los cargos fueron más tarde desestimados. En [[1504]]-[[1505]] aparece como miembro del comité que iba a decidir la ubicación del [[David]] de [[Miguel Ángel]].
 
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Del año [[1502]] es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como beceri, de carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término.
 
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Murió el [[17 de mayo]] de [[1510]] y fue sepultado en su parroquia, la [[iglesia de Ognissanti]], en [[Florencia]]. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue [[Filippino Lippi]], que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras.
 
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Olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto a finales del [[siglo XIX]], suscitando una gran admiración, sobre todo en [[Inglaterra]].
 
  
 
==Obras maestras==
 
==Obras maestras==
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[[Archivo:primavera.png|thumb|right|200x150px|[[La primavera]] ([[1481]]-[[1482]]): icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.]]
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Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en [[1475]] para la [[Iglesia de Santa María Novella]], llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de [[Juliano de Médici]], ensalzado por [[Poliziano]] en sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.
  
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* [[La primavera]] ([[1481]]-[[1482]]): icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.
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[[La primavera]] es obra realizada hacia [[1478]] para la casa de [[Lorenzo di Pierfrancesco de Médici]] en la ciudad de [[Florencia]]. [[El nacimiento de Venus]] fue un encargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas.
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[[Archivo:primavera.png]]
 
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* [[El Nacimiento de Venus]], [[1484]].
 
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[[Archivo:Nacimiento.jpeg]]
 
  
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Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en [[1475]] para [[Santa María]] Novella, llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de [[Juliano de Médici]], ensalzado por [[Poliziano]] en sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.
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Se convirtió en el máximo intérprete del [[Neoplatonismo]] de la época, con su fusión de temas [[Cristianismo|Cristiano]]s y [[Pagano]]s y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el [[Arte]]. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.
  
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[[La primavera]] es obra realizada hacia [[1478]] para la casa de [[Lorenzo di Pierfrancesco de Médici]] en la ciudad de [[Florencia]]. El nacimiento de Venus fue un encargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas.
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En estas obras la influencia del realismo [[Arte Gótico|Gótico]] está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista.
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Se convirtió en el máximo intérprete del [[Neoplatonismo]] de la época, con su fusión de temas [[Cristiano]]s y [[Pagano]]s y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el [[Arte]]. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.
 
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En estas obras la influencia del realismo [[Gótico]] está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista.
 
  
 
Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la "gracia" y por [[John Ruskin]] como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas.
 
Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la "gracia" y por [[John Ruskin]] como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas.
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== Otras obras ==
 
== Otras obras ==
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[[Archivo:Nacimiento.jpeg|thumb|right|200x150px|[[El nacimiento de Venus]], [[1484]].]]
 
* [[Virgen con el Niño y ángel]] ([[1465]]-67) -Temple sobre tabla, 87 x 60 cm, [[Spedale degli Innocenti]], [[Florencia]]
 
* [[Virgen con el Niño y ángel]] ([[1465]]-67) -Temple sobre tabla, 87 x 60 cm, [[Spedale degli Innocenti]], [[Florencia]]
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* [[Adoración de los magos]] (1465-67) -Temple sobre tabla, 50 x 136 cm, [[Galería Nacional|National Gallery]], [[Londres]]
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* Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, 50 x 136 cm, [[National Gallery]], [[Londres]]
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* Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, diámetro 131,5 cm, National Gallery, Londres
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* La Virgen y el Niño con dos ángeles y san Juanito (1465-70) - Temple sobre tabla, 85 x 62 cm, Galleria dell' Accademia, Florencia
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* Adoración de los magos (1465-67) -Temple sobre tabla, diámetro 131,5 cm, [[National Gallery]], Londres
 
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* La Virgen y el Niño con dos ángeles y san Juanito (1465-70) - Temple sobre tabla, 85 x 62 cm, Galleria dell Accademia, Florencia
 
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* Virgen con el Niño y ángel (después de 1465) - Temple sobre tabla, 110 x 70 cm, Musée Fesch, [[Ajaccio]]
 
* Virgen con el Niño y ángel (después de 1465) - Temple sobre tabla, 110 x 70 cm, Musée Fesch, [[Ajaccio]]
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* Virgen con el Niño (h. [[1467]]) - Temple sobre tabla, 71,6 x 51 cm, Musée du Petit Palais, [[Aviñón]]
 
* Virgen con el Niño (h. [[1467]]) - Temple sobre tabla, 71,6 x 51 cm, Musée du Petit Palais, [[Aviñón]]
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* [[Virgen de la galería]] (1467) - Temple sobre tabla, 72 x 50 cm, [[Galería Uffizi]], [[Florencia]]
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* [[Virgen de la galería]] (1467) - Temple sobre tabla, 72 x 50 cm, [[Galería de los Uffizi]], [[Florencia]]
 
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* [[Virgen con el Niño y dos ángeles]] ([[1468]]-70), - Temple sobre tabla, 100 x 71 cm, [[Museo de Capodimonte]], [[Nápoles]]
 
* [[Virgen con el Niño y dos ángeles]] ([[1468]]-70), - Temple sobre tabla, 100 x 71 cm, [[Museo de Capodimonte]], [[Nápoles]]
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* La Virgen en la Gloria con serafines ([[1469]]-70) - Temple sobre tabla, 120 x 65 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
 
* La Virgen en la Gloria con serafines ([[1469]]-70) - Temple sobre tabla, 120 x 65 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
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* [[Virgen con el Niño]] (Virgen del rosal) (1469-70) - Temple sobre panel, 124 x 65 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
 
* [[Virgen con el Niño]] (Virgen del rosal) (1469-70) - Temple sobre panel, 124 x 65 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
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* [[Historias de la Magdalena - Comunión y Asunción]] ([[1470]]), - Temple sobre tabla, 18 x 42 cm, [[Museo de Arte de Filadelfia]], colección Johnson, [[Filadelfia]]
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* [[Historias de la Magdalena - Comunión y Asunción]] ([[1470]]), - Temple sobre tabla, 18 x 42 cm, [[Philadelphia Museum of Art]], la colección Johnson, [[Filadelfia]]
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* [[La Fortaleza]] (1470) - Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* [[La Fortaleza]] (1470) - Temple sobre tabla, 167 x 87 cm, Uffizi, Florencia
 
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* [[Retrato de un joven]] (h. 1470) - Temple sobre tabla, 51 x 33,7 cm, [[Palacio Pitti]], [[Florencia]]
 
* [[Retrato de un joven]] (h. 1470) - Temple sobre tabla, 51 x 33,7 cm, [[Palacio Pitti]], [[Florencia]]
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* La Virgen y el Niño con seis santos (Retablo de san Ambrosio) (h. 1470) - Temple sobre tabla, 170 x 194 cm, [[Galería Uffizi]], [[Florencia]]
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* La Virgen y el Niño con seis santos (Retablo de san Ambrosio) (h. 1470) - Temple sobre tabla, 170 x 194 cm, [[Uffizi]], [[Florencia]]
 
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* [[Virgen con el Niño y un ángel (Virgen de la Eucaristía)]] (1470-[[1472]]) - Temple sobre tabla, 84 x 64,5 cm, [[Museo Isabella Stewart Gardner]], [[Boston]]
 
* [[Virgen con el Niño y un ángel (Virgen de la Eucaristía)]] (1470-[[1472]]) - Temple sobre tabla, 84 x 64,5 cm, [[Museo Isabella Stewart Gardner]], [[Boston]]
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* [[Díptico]] [[Historias de Judit]] (1470-72), Galería Uffizi, Florencia:
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* [[Díptico]] [[Historias de Judit]] (1470-72), Uffizi, Florencia:
 
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* Regreso de Judit a Betulia - Temple sobre tabla, 31 x 25 cm
 
* Regreso de Judit a Betulia - Temple sobre tabla, 31 x 25 cm
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* Descubrimiento del cadáver de Holofernes - Temple sobre madera, 31 x 25 cm
 
* Descubrimiento del cadáver de Holofernes - Temple sobre madera, 31 x 25 cm
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+
* [[San Sebastián (mártir)|San Sebastián]] ([[1474]]) - Temple sobre tabla, 195 x 175 cm, [[Staatliche]] Museen, [[Berlín]]
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* [[San Sebastián]] ([[1474]]) - Temple sobre tabla, 195 x 175 cm, [[Staatliche]] Museen, [[Berlín]]
 
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* La Adoración de los [[Reyes Magos|Reyes]] ([[1475]]) -Temple sobre tabla, 111 x 134 cm, Uffizi, Florencia
 
* La Adoración de los [[Reyes Magos|Reyes]] ([[1475]]) -Temple sobre tabla, 111 x 134 cm, Uffizi, Florencia
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+
* [[Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo]] (1475) - Temple sobre tabla, 57,5 x 44 cm, Galería Uffizi, Florencia
−
* [[Retrato de hombre con la medalla de Cosme el Viejo]] (1475) - Temple sobre tabla, 57,5 x 44 cm, Uffizi, Florencia
 
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* [[La adoración de los magos]] (1475), G. Uffizi
 
* [[La adoración de los magos]] (1475), G. Uffizi
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* [[Retrato de Esmeralda Brandini]] (h. 1475) - Temple sobre tabla, 65,7 x 41 cm, [[Museo Victoria y Alberto]], Londres
 
* [[Retrato de Esmeralda Brandini]] (h. 1475) - Temple sobre tabla, 65,7 x 41 cm, [[Museo Victoria y Alberto]], Londres
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* Retrato de una joven (h. 1475) - Temple sobre tabla, 61 x 40 cm, [[Palacio Pitti]], [[Florencia]]
 
* Retrato de una joven (h. 1475) - Temple sobre tabla, 61 x 40 cm, [[Palacio Pitti]], [[Florencia]]
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* Retrato de Juliano de Médici (h. 1475) - Temple sobre tabla, 54 x 36 cm, [[Accademia Carrara]],[[Bérgamo]]
 
* Retrato de Juliano de Médici (h. 1475) - Temple sobre tabla, 54 x 36 cm, [[Accademia Carrara]],[[Bérgamo]]
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* Virgen y Niño (h. 1475) - Temple sobre tabla, [[Art Institute]], [[Chicago]]
 
* Virgen y Niño (h. 1475) - Temple sobre tabla, [[Art Institute]], [[Chicago]]
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* Catalina de Alejandría, retrato de [[Caterina Sforza]] (h. 1475) - Lindenau-Museum, [[Altenburgo]]
 
* Catalina de Alejandría, retrato de [[Caterina Sforza]] (h. 1475) - Lindenau-Museum, [[Altenburgo]]
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* [[Natividad con san Juanito]] ([[1476]]-[[77]]) - Pintura mural desprendida, 200 x 300 cm, [[Santa María Novella]], Florencia
 
* [[Natividad con san Juanito]] ([[1476]]-[[77]]) - Pintura mural desprendida, 200 x 300 cm, [[Santa María Novella]], Florencia
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* Retrato de Juliano de Médici (1476-77) - Temple sobre tabla, 75,6 x 36 cm, [[Galería Nacional de Arte]], [[Washington]]
 
* Retrato de Juliano de Médici (1476-77) - Temple sobre tabla, 75,6 x 36 cm, [[Galería Nacional de Arte]], [[Washington]]
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* El nacimiento de Cristo, (1476-77) - Fresco, 200 x 300 cm, [[Santa Maria Novella]], [[Florencia]]
 
* El nacimiento de Cristo, (1476-77) - Fresco, 200 x 300 cm, [[Santa Maria Novella]], [[Florencia]]
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* [[Retrato de Juliano de Médici]] ([[1478]]) - Tabla, 54 x 36 cm, [[Gemäldegalerie]], [[Berlín]]
 
* [[Retrato de Juliano de Médici]] ([[1478]]) - Tabla, 54 x 36 cm, [[Gemäldegalerie]], [[Berlín]]
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* Retrato de Juliano de Médici (h. 1478) - Temple sobre tabla, 54,5 x 36,5 cm, colección Crespi, [[Milán]]
 
* Retrato de Juliano de Médici (h. 1478) - Temple sobre tabla, 54,5 x 36,5 cm, colección Crespi, [[Milán]]
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* Virgen y Niño con ocho ángeles (h. 1478) - Temple sobre tabla, diámetro 135 cm, Gemäldegalerie, Berlín
 
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* La anunciación (h. [[1479]]) - Temple sobre tabla, 19 x 30 cm. Colección Hyde, Glens Falls
 
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* [[San Agustín en su gabinete]] ([[1480]]) - Fresco, pintura mural desprendida, 152 x 112 cm, [[Iglesia de Ognissanti]], [[Florencia]]
 
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* [[Virgen del libro]] (1480-81) - Temple sobre tabla, 58 x 39,5 cm, [[Museo Poldi Pezzoli]], [[Milán]]
 
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=== Otras obras reconocidas ===
 
* [[Retrato de una joven]] (1480-85) - Temple sobre madera, 82 x 54 cm, [[Instituto Städel]], [[Fráncfort del Meno]]
 
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* Retrato de una joven (posterior a 1480) - Óleo sobre tabla, 47,5 x 35 cm, Gemäldegalerie, Berlín
 
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* Anunciación (Anunciación de San Martino alla Scala) ([[1481]]) - Pintura mural drespendida, 243 x 555 cm, Uffizi, Florencia
 
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* [[Virgen del Magnificat]] (1481) - Temple sobre tabla, diámetro 118 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* [[Virgen del Magnificat]] (1481) - Temple sobre tabla, diámetro 118 cm, Uffizi, Florencia
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* [[Alegoría de la Primavera]] (1481-82) - Temple sobre tabla, 203 x 314 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* [[Alegoría de la Primavera]] (1481-82) - Temple sobre tabla, 203 x 314 cm, Uffizi, Florencia
 
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* Adoración de los Reyes, 1481-1482, Washington DC.
 
* Adoración de los Reyes, 1481-1482, Washington DC.
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* La adoración de los magos (1481-82) - Temple sobre tabla, 70 x 103 cm, [[Galería Nacional de Arte]], [[Washington DC]].
 
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* [[Frescos]] en los muros laterales de la Capilla Sextina, [[Ciudad del Vaticano]] (1481-82):
 
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* [[Pruebas de Moisés ]]- Pintura mural, 348,5 x 558 cm
 
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* [[Castigo de los rebeldes]] - Pintura mural, 348,5 x 570 cm
 
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* [[Pruebas de Cristo]] - Pintura mural, 345,5 x 555 cm
 
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* [[Palas doma al centauro]] ([[1482]]-83) - Temple sobre lienzo, 207 x 148 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* [[Palas doma al centauro]] ([[1482]]-83) - Temple sobre lienzo, 207 x 148 cm, Uffizi, Florencia
 
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* Retrato de un joven (h. 1482-83) - Temple sobre tabla, 41 x 31 cm, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
 
* Retrato de un joven (h. 1482-83) - Temple sobre tabla, 41 x 31 cm, Galería Nacional de Arte, Washington, D.C.
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* [[Venus y Marte]] ([[1483]]) - Temple sobre tabla, 69 x 173 cm, Galería Nacional, [[Londres]]
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* [[Venus y Marte]] ([[1483]]) - Temple sobre tabla, 69 x 173 cm, [[National Gallery]], [[Londres]]
 
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* [[La historia de Nastagio degli Onesti]] (1483):
 
* [[La historia de Nastagio degli Onesti]] (1483):
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* Nastagio degli Onesti I - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, [[Museo del Prado]], [[Madrid]]
 
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* Nastagio degli Onesti II - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm,[[Museo del Prado]], [[Madrid]]
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* Nastagio degli Onesti II - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm,[[ Museo del Prado]], [[Madrid]]
 
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* Nastagio degli Onesti III - Temple sobre tabla, 83 x 138 cm, [[Museo del Prado]], [[Madrid]]
 
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* Nastagio degli Onesti IV - Temple sobre tabla, 84 x 142 cm, Colección privada
 
* Nastagio degli Onesti IV - Temple sobre tabla, 84 x 142 cm, Colección privada
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* [[Retrato de un joven]] (h. 1483) - Temple sobre tabla, 37,5 x 28,2 cm, Galería Nacional, Londres
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* [[Retrato de un joven]] (h. 1483) - Temple sobre tabla, 37,5 x 28,2 cm, National Gallery, Londres
 
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* [[Ciclo de Villa Lemmi: Venus ofrece dones a una joven]] (1483-86?) - Pinturas murales desprendidas y trasladadas, 211 x 284 cm, [[Museo del Louvre]], [[París]]
 
* [[Ciclo de Villa Lemmi: Venus ofrece dones a una joven]] (1483-86?) - Pinturas murales desprendidas y trasladadas, 211 x 284 cm, [[Museo del Louvre]], [[París]]
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* La Virgen y el Niño entronizados (Retablo Bardi) ([[1484]]) - Temple sobre tabla, 185 x 180 cm, Gemäldegalerie, Berlín
 
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* [[Nacimiento de Venus]] (1484) - Temple sobre lienzo, 184,5 x 285,5 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* [[Nacimiento de Venus]] (1484) - Temple sobre lienzo, 184,5 x 285,5 cm, Uffizi, Florencia
 
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* [[Virgen con el Niño y seis ángeles (Virgen de la granada)]] ([[1487]])- Temple sobre tabla, diámetro 143,5 cm, Uffizi, Florencia
 
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* [[Virgen entronizada con el Niño, santa Catalina de Alejandría, san Agustín, san Bernabé, san Juan Bautista, san * Ignacio y [[Arcángel Miguel|san Miguel Arcángel]] (Pala de San Bernabé)]] (1487) - Temple sobre tabla, 268 x 280 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Predela con Cristo muerto - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Predela con Cristo muerto - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Uffizi, Florencia
 
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* La Virgen y el Niño, San Juan y un ángel (h. [[1488]]) – [[Museo Nacional de Varsovia]], [[Polonia]]
 
* La Virgen y el Niño, San Juan y un ángel (h. [[1488]]) – [[Museo Nacional de Varsovia]], [[Polonia]]
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* La visión de san Agustín (h. 1488) - Temple sobre tabla, 20 x 38 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* La visión de san Agustín (h. 1488) - Temple sobre tabla, 20 x 38 cm, Uffizi, Florencia
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* Cristo en el sepulcro (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Salomé con la cabeza de san Juan Bautista (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 40,5 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Cristo en el sepulcro (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 41 cm, Uffizi, Florencia
+
* Extracción del corazón de san Ignacio (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 40,5 cm, Galería Uffizi, Florencia
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+
* [[Coronación de la Virgen con san Juan Bautista, san Agustín, san Jerónimo y san Eligio (Pala de San Marcos)]] (1488-1490) - Temple sobre tabla, 378 x 258 cm (pala) y 21 x 269 cm (toda la predela) Galería Uffizi, Florencia
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* Salomé con la cabeza de san Juan Bautista (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Florencia
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* [[Anunciación de Cestello]] ([[1489]]) - Temple sobre tabla, 240 x 235 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Extracción del corazón de san Ignacio (h. 1488) - Temple sobre tabla, 21 x 40,5 cm, Uffizi, Florencia
 
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−
* [[Coronación de la Virgen con san Juan Bautista, san Agustín, san Jerónimo y san Eligio (Pala de San Marcos)]] (1488-1490) - Temple sobre tabla, 378 x 258 cm (pala) y 21 x 269 cm (toda la predela) Uffizi, Florencia
 
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* [[Anunciación de Cestello]] ([[1489]]) - Temple sobre tabla, 240 x 235 cm, Uffizi, Florencia
 
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* [[Anunciación]] (h. [[1490]]) - Temple sobre tabla, 49,5 x 58,5 cm,[[Museo Kelvingrove]], [[Glasgow]]
 
* [[Anunciación]] (h. [[1490]]) - Temple sobre tabla, 49,5 x 58,5 cm,[[Museo Kelvingrove]], [[Glasgow]]
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* La Virgen adorando al Niño (h. 1490) - Temple sobre tabla, diámetro 59,6 cm, Galería Nacional de Arte, Washington DC
 
* La Virgen adorando al Niño (h. 1490) - Temple sobre tabla, diámetro 59,6 cm, Galería Nacional de Arte, Washington DC
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* Retrato de Michelle Marullo (h. 1491) - Temple sobre lienzo transferido de madera, 49 x 35 cm, Colección privada (en préstamo en el [[Museo del Prado]], [[Madrid]])
 
* Retrato de Michelle Marullo (h. 1491) - Temple sobre lienzo transferido de madera, 49 x 35 cm, Colección privada (en préstamo en el [[Museo del Prado]], [[Madrid]])
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* Anunciación (1490-93) - Temple sobre tabla, 23,9 x 36,5 cm, [[Museo Metropolitano de Arte de Nueva York|Museo Metropolitano de Arte]], [[Nueva York]]
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* Anunciación (1490-93) - Temple sobre tabla, 23,9 x 36,5 cm, [[Museo Metropolitano de Arte]], [[Nueva York]]
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* [[San Agustín en su gabinete]] (1490-95) - Temple sobre tabla, 41 x 27 cm cm, Galería Uffizi, Florencia
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* [[San Agustín en su gabinete]] (1490-95) - Temple sobre tabla, 41 x 27 cm cm, Uffizi, Florencia
 
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* Retrato de Lorenzo di Ser Piero Lorenzi (1490-95) - Temple sobre tabla, 50 x 36,5 cm, [[Museo de Arte de Filadelfia]], [[Filadelfia]]
 
* Retrato de Lorenzo di Ser Piero Lorenzi (1490-95) - Temple sobre tabla, 50 x 36,5 cm, [[Museo de Arte de Filadelfia]], [[Filadelfia]]
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* La Virgen y el Niño con san Juan Bautista Niño (1490-1500) - Temple sobre madera, diámetro 74 cm, [[Museo de Arte de São Paulo]], [[São Paulo]], [[Brasil]]
 
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* [[Santísima Trinidad (Palla delle Convertite)]] ([[1491]]-93) - Temple sobre tabla, 215 x192 cm, [[Courtauld Institute Galleries]],[[Londres]]
 
* [[Santísima Trinidad (Palla delle Convertite)]] ([[1491]]-93) - Temple sobre tabla, 215 x192 cm, [[Courtauld Institute Galleries]],[[Londres]]
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* [[Piedad con san Jerónimo, san Pablo y san Pedro]] ([[1492]]) - Temple sobre tabla, 140 x 207 cm, [[Alte Pinakothek]], [[Múnich]]
 
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* [[Virgen con el Niño y tres ángeles (Virgen del pabellón)]] (h. [[1493]]) - Temple sobre tabla, diámetro 65 cm, [[Pinacoteca Ambrosiana]], [[Milán]]
 
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* [[La Piedad]] ([[1495]]) - Temple sobre tabla, 107 x 71 cm, Museo Poldi Pezzoli, Milán
 
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* [[Virgen con el Niño y san Juanito]] (1495) - Temple sobre tabla, 134 x 92 cm, Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia
 
* [[Virgen con el Niño y san Juanito]] (1495) - Temple sobre tabla, 134 x 92 cm, Galería Palatina del Palacio Pitti, Florencia
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* [[La Calumnia]] (1495) - Temple sobre tabla, 62 x 91 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Última comunión de san Jerónimo (h. 1495) - Temple sobre tabla, 34,5 x 25,4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
 
* Última comunión de san Jerónimo (h. 1495) - Temple sobre tabla, 34,5 x 25,4 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
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* Retrato de Dante, c. 1495.
 
* Retrato de Dante, c. 1495.
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* Retrato de Dante (h. 1495) - Temple sobre lienzo, 54,7 x 47,5 cm, Colección privada
 
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* Judit abandona la tienda de Holofernes (1495-1500) - Temple sobre tabla, 36,5 x 20 cm, [[Rijksmuseum]], [[Ámsterdam]]
 
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* Crucifixión (h. [[1497]]) - Temple sobre lienzo, 73,5 x 50,8 cm, Museo de arte Fogg, [[Universidad Harvard]], [[Boston (Massachusetts)|Cambridge (Massachusetts)]]
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* [[La Oración del Huerto]] ([[1498]]-1500) - Temple sobre tabla, 53 x 35 cm, [[Capilla Real]], [[Granada]]
 
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* La Adoración de los Reyes ([[1500]]) - Temple ? sobre tabla, 107,5 x 173 cm, Galería Uffizi, Florencia
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* Cristo coronado de espinas (h. 1500) - Temple sobre tabla, 47,6 x 32,3 cm, Accademia Carrara, Bérgamo
 
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* Transfiguración, san Jerónimo, san Agustín (h. 1500) - Temple sobre tabla, 27,5 x 35,5 cm, [[Palazzo]] [[Pallavicini-Rospigliosi]], [[Roma]]
 
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* [[Historias de Virginia]] (1500-1504) - Temple sobre tabla, 86 x 165 cm, [[Accademia Carrara]], [[Bérgamo]]
 
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* [[Historias de Lucrecia]] (1500-1504) - Temple ? sobre tabla, 80 x 130 cm, Museo Isabella Stewart Gardner, [[Boston]]
 
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* Cuatro cuadros sobre la [[Vida de san Cenobio]] (1500-1505):
 
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+
* Bautismo de san Cenobio y su ordenación como obispo - Temple sobre tabla, 66,5 x 149,5 cm, Galería Nacional, Londres
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* Bautismo de san Cenobio y su ordenación como obispo - Temple sobre tabla, 66,5 x 149,5 cm, National Gallery, Londres
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* Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 65 x 139,5 cm, Galería Nacional, Londres
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* Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 65 x 139,5 cm, National Gallery, Londres
 
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* Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 67 x 150,5 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
 
* Tres milagros de san Cenobio - Temple sobre tabla, 67 x 150,5 cm, Museo Metropolitano de Arte, Nueva York
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* Último milagro y muerte de san Cenobio - Temple sobre tabla, 66 x 182 cm, [[Gemäldegalerie]], [[Dresde]]
 
* Último milagro y muerte de san Cenobio - Temple sobre tabla, 66 x 182 cm, [[Gemäldegalerie]], [[Dresde]]
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* [[Natividad mística]] ([[1501]]) - Temple sobre tabla, 108,5 x 75 cm, Galería Nacional, Londres
−
* [[Natividad mística]] ([[1501]]) - Temple sobre tabla, 108,5 x 75 cm, National Gallery, Londres
 
  
 
== Curiosidades==
 
== Curiosidades==
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* Un [[Cráter]] del planeta [[Mercurio]] ha recibido su nombre en su honor: el cráter Botticelli.
 
* Un [[Cráter]] del planeta [[Mercurio]] ha recibido su nombre en su honor: el cráter Botticelli.
 
* Su nombre está incluido en la lista de los imaginarios Grandes Maestros del presunto [[Priorato de Sión]].
 
* Su nombre está incluido en la lista de los imaginarios Grandes Maestros del presunto [[Priorato de Sión]].
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==Fuentes==
 
==Fuentes==
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*[http://www.restauraciontiempos.com.ar/botticellielartista Sandro Botticelli ''(Disponible en restauraciontiempos.com.ar)'']
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*[http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botticelli.htm Sandro Botticelli ''(Disponible en biografiasyvidas.com)'']
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*[http://www.arteespana.com Sandro Botticelli ''(Disponible en arteespana.com)'']
  
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* [http://www.restauraciontiempos.com.ar/botticellielartista www.restauraciontiempos.com.ar]
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[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Categoría:Pintores]]
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* [http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/botticelli.htm]
 
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* [http://www.arteespana.com www.arteespana.com]
 
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* [http://es.wikipedia.org/wiki/Sandro_Botticelli es.wikipedia.org]
 
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[[Category:Artistas_de_la_plástica]][[Category:Artista]][[Category:Pintores]]
 

última versión al 15:13 29 jul 2021

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Información sobre la plantilla
Sandro.jpg
pintor renacentista
NombreAlessandro di Mariano di Vanni Filipepi
Nacimiento1 de marzo de 1445
Florencia Italia, Bandera de Italia Italia
Fallecimiento17 de mayo de 1510
Otros nombresSandro Botticelli
Obras destacadasEl nacimiento de Venus y La primavera

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi. Apodado Sandro Botticelli, fue un pintor cuatrocentista italiano; Perteneciente a la segunda generación de la Escuela Florentina, Sandro Botticelli es uno de los más famosos e importantes pintores del Renacimiento italiano del siglo XV, siendo conocido principalmente por sus maravillosas creaciones de carácter mitológico; considerado como uno de los creadores de los exquisitos modelos femeninos.

La figura de la dama, en el sentido más "cortés" de la palabra, es la gran protagonista de sus composiciones; rodeada de un aura de elegancia y lánguida belleza, la tipología de mujer a la que recurre como leit motiv de su producción ejemplifica, dentro de la corriente pictórica del Quatroccento italiano, la búsqueda del Ideal (frente al intento de aprehensión naturalista e individual llevado a cabo por otros autores).

Al igual que sucede con un buen número de contemporáneos de Botticelli, establecer sus inicios en el mundo de la pintura presenta algunos problemas, dado que existen quienes consideran que se habría formado en el taller de Fra Filippo Lippi, frente a aquéllos que adjudican la responsabilidad de su aprendizaje a Verrocchio o a Pollaiuolo. Lo que sí se sabe con certeza es que en la década de los setenta inicia su andadura profesional: es a comienzos de la misma (1472) cuando aparece documentado inscrito en el gremio florentino de pintores y empieza a recibir sus primeros encargos (caso de la alegórica Fortaleza realizada para la sala de la Mercatanzia de Florencia o del San Sebastián para la iglesia de Santa María Maggiore de Florencia).

El nacimiento de Venus y La primavera son dos de las obras maestras florentinas más conocidas.

Biografía

Infancia

Nació en Florencia, Italia; el 1 de marzo de 1445, en un barrio de trabajadores en el arrabal de Ognissanti. A esta misma parroquia de Ognissanti o Todos los Santos pertenecieron los Vespucci, aliados de los Médicis, y de quienes recibiría encargos.

Era el menor de cuatro hijos del matrimonio formado por Mariano di Vanni di Amedeo Filipepi, de oficio curtidor , y su esposa Smeralda. Cuando nació Sandro, su hermano mayor Giovanni tenía 25 años, y se cree que lo adoptó y lo educó. Giovanni tenía el apodo de «Botticello», sin que se sepa si recibió el apodo por su gordura o por gran bebedor; otras fuentes indican que era su hermano Antonio el que tenía este mote. De él deriva el apodo de «Botticelli».

Juventud

No se convirtió en aprendiz hasta alcanzar los catorce años de edad, lo que indicaría que recibió una educación más completa que otros artistas del Renacimiento. Según Vasari, fue primero aprendiz de orfebre con su hermano Antonio (en 1458). Accediendo a los deseos del niño, el padre lo mandó al taller de Fray Filippo Lippi, en Prato (de 1464 a 1467).

De este pintor recibe Botticelli sus mayores influencias: la síntesis entre el nuevo control de formas tridimensionales, la delicadeza expresiva en los rostros y los gestos, los detalles decorativos (herencia del estilo del Gótico tardío) y un estilo íntimo. Muchas de las primeras obras de Botticelli se han atribuido a su maestro, y aún hoy la autoría sigue siendo incierta.

Curiosamente, años después, Botticelli acabaría siendo maestro, y teniendo en su taller al hijo de Filippo, Filippino Lippi. En menor medida, resultó influido por la monumentalidad de Masaccio. En 1467 Sandro vuelve a Florencia, frecuentando el taller de Andrea del Verrocchio, donde trabajó al lado de Leonardo da Vinci. De esta época datan toda una serie de Madonas influidas por Lippi.

Para el año 1470, Botticelli tendría taller propio. Ya entonces su obra se caracteriza por una concepción de la figura como vista en Bajorrelieve, pintada con contornos claros, y minimizando los fuertes contrastes de luz y sombra que indicarían formas plenamente modeladas. Recibió ese año un importante encargo: una de las pinturas sobre Virtudes para la Sala del Tribunal de los Mercaderes, La fortaleza. Esto indica que para entonces, con unos 30 años de edad, ya debía haber ejecutado obras destacadas.

En 1472 entró a formar parte de la Compañía de San Lucas, gremio de pintores. En los años siguientes Botticelli se hizo muy famoso, hasta el punto de ser llamado a Pisa para pintar un fresco en su catedral.

Madurez

En 1481, el Papa Sixto IV llamó a toda una serie de artistas prominentes florentinos y umbríos, entre ellos a Botticelli, para que pintasen frescos en las paredes de la Capilla Sixtina. El programa iconológico era la supremacía del papado. Para realizar la obra, los pintores tuvieron que aceptar unas convenciones representativas comunes a todos, de manera que la obra final resultara homogénea: usaban la misma escala de dimensiones, la misma estructura rítmica y representación paisajística, una sola gama cromática con adornos de oro que hiciera resplandecer las pinturas con la iluminación de las antorchas y las velas. En esta obra común la contribución de Sandro fue moderadamente exitosa, realizando tres recuadros: Castigo de Core,Datan y Abiram, Hechos de la vida de Moisés y La tentación de Cristo.

Después de su estancia en Roma (1481-1482), Botticelli volvió a Florencia, y «siendo de mente sofisticada, allí escribió un comentario sobre un pasaje de Dante e ilustró el Infierno que él mismo imprimió, dedicándole mucho tiempo, y esta abstención al trabajo condujo a serios desórdenes en su vida». Así hablaba Vasari del primer Dante impreso (1481) con las decoraciones de Botticelli, no imaginándose que el nuevo arte de la impresión pudiera interesarle a un artista.

A mediados de los años 1480 Botticelli trabajó en un gran ciclo de frescos con Perugino, Ghirlandaio y Filippino Lippi para la villa de Lorenzo el Magnífico cerca de Volterra; además, pintó muchos frescos en iglesias florentinas.

En 1491 Botticelli formó parte de un comité para decidir la fachada de la Catedral de Florencia.

Últimos años

Se dice que cayó en la pobreza, y que habría muerto de hambre si no hubiera sido por la diligente ayuda de sus antiguos patrones. Lo cierto es que sigue produciendo obras, si bien en un tono más dramático y con una consciente regresión estilística hacia modelos antiguos, como puede verse en la serie sobre la Vida de san Cenobio y la Natividad mística (1501), consideradas sus últimas obras. La lápida en la iglesia de Ognissanti, donde figura con su verdadero apellido: Filipepi.

No se conoce amor concreto de Botticelli, ni alusión a excesos sentimentales; tenía «horror al matrimonio». No se casó nunca. Fue denunciado anónimamente en 1502 de Sodomía con uno de sus ayudantes, pero los cargos fueron más tarde desestimados. En 1504-1505 aparece como miembro del comité que iba a decidir la ubicación del David de Miguel Ángel.

Del año 1502 es su famoso escrito relativo a la realización de una especie de periódico conocido como beceri, de carácter satírico, destinado en su mayor parte a alegrar la lectura de los nobles de la sociedad renacentista. Tal proyecto, sin embargo, quedó en eso, no siendo nunca llevado a término.

Muerte

Murió el 17 de mayo de 1510 y fue sepultado en su parroquia, la iglesia de Ognissanti, en Florencia. A su muerte, el único heredero verdadero de su arte fue Filippino Lippi, que comparte con él la inquietud presente en sus últimas obras. Olvidado durante mucho tiempo, fue redescubierto a finales del siglo XIX, suscitando una gran admiración, sobre todo en Inglaterra.

Religión

A finales del siglo XV, el ambiente florentino cambió. Savonarola es la mejor personificación de este cambio en el ambiente de la época. Este predicador, que en una estancia anterior no había hecho mella en los florentinos, regresó a la ciudad en 1490, y esta vez sus tremendas predicaciones sobre el Juicio Final tuvieron éxito debido a una serie de circunstancias, como la pérdida de poder que sufrieron los Médicis debido a las guerras franco-italianas, la expansión de la sífilis, llamado «mal francés», y el ambiente de milenarismo conforme se aproximaba el año 1500.

En 1492 murió Lorenzo el Magnífico. El rey Carlos VIII de Francia invadió Florencia en 1494, expulsando a Pedro de Médici. Savonarola se hizo el líder de la ciudad, estableciendo una República que abominaba de todo aquello que representaban los Médicis como los objetos de lujo y los cuadros pintados por Botticelli. Sandro era intensamente religioso. En estos últimos años de su vida su producción se caracteriza por la inquietud.

Giorgio Vasari afirmaba que Botticelli fue un «piagnone» («llorón» o «lloraduelos»), nombre con el que se designaba a los seguidores de Savonarola, y que por ello abandonó la pintura como vanidad terrenal. Hoy en día esta afirmación se pone muy en duda, considerando que no fue un verdadero seguidor de Savonarola, a diferencia de su hermano Simone, con quien vivía el pintor. Lo que sí puede afirmarse es que en las últimas obras de Botticelli se siente la influencia del clima de crisis política y religiosa.

En plena época de la República se data su obra La calumnia de Apeles (1495), un cuadro alegórico extraído de Luciano y mencionado en el tratado de Alberti.

El 7 de febrero de 1497 Savonarola y sus seguidores llevaron a cabo la más célebre Hoguera de las vanidades («Falò delle vanità»): reunieron objetos que representaban la relajación moral con el fin de hacerlos arder en la Plaza de la Señoría. En esta hoguera ardieron unas cuantas obras de Botticelli. El 4 de mayo de ese mismo año, una revuelta popular acabó con el dominio de Savonarola, quien murió el día 23 en la hoguera. Sin embargo, el ambiente intelectual había cambiado irremediablemente.

El biógrafo de Botticelli Ersnt Steinman investigó el desarrollo psicológico del artista a través de sus numerosas Vírgenes. En la «profundización del entendimiento y expresión en la interpretación de la fisonomía de María», Steinman cree ver una prueba de la influencia de Savonarola sobre Botticelli.

Esto significa que el biógrafo necesitaba alterar las fechas de una serie de Vírgenes para apoyar su teoría; específicamente, las data en fechas muy posteriores a las que tradicionalmente se consideran. Steinman se muestra en desacuerdo con la afirmación de Vasari de que Botticelli no produjo nada después de caer bajo la influencia de Savonarola. Cree que las Vírgenes espirituales y emocionales representadas por Sandro provienen directamente de las predicaciones del monje dominico.

Vasari imputa a Botticelli una pintura herética de carácter gnóstico por encargo de Matteo Palmieri en una capilla en San Pedro Mayor. Es un error de Vasari, pues dicha pintura, ahora parte de la Galería Nacional en Londres, es del artista Botticini. Vasari confundió estos nombres similares en sonido.

Obras maestras

La primavera (1481-1482): icono de la renovación primaveral del Renacimiento florentino.

Fue gracias a la Adoración de los Magos, que pintó en 1475 para la Iglesia de Santa María Novella, llamó la atención de los Médicis, que rápidamente emplearon su talento. Comenzó a trabajar para ellos pintando un estandarte para el torneo de Juliano de Médici, ensalzado por Poliziano en sus Stanze. Sus contactos repetidos con esta familia fueron sin duda alguna, útiles para garantizarle protección política y crear las condiciones ideales para la producción de sus numerosas obras maestras.

La primavera es obra realizada hacia 1478 para la casa de Lorenzo di Pierfrancesco de Médici en la ciudad de Florencia. El nacimiento de Venus fue un encargo posterior, de otra persona para un lugar diferente, aunque a fines de siglo estas dos pinturas estuvieran juntas.

Se convirtió en el máximo intérprete del Neoplatonismo de la época, con su fusión de temas Cristianos y Paganos y su elevación del esteticismo como un elemento trascendental en el Arte. Para dar forma a esta nueva visión del mundo, Botticelli opta por la gracia; esto es, la elegancia intelectual y exquisita representación de los sentimientos.

En estas obras la influencia del realismo Gótico está atemperada por el estudio que Botticelli hace de la Antigüedad. Pero aunque pueda comprenderse desde el punto de vista pictórico, los temas en sí siguen siendo fascinantes por su ambigüedad. Los complejos significados de estas pinturas siguen recibiendo atención de los eruditos, centrándose principalmente en la poesía y la filosofía de los humanistas contemporáneos del artista.

Las obras no ilustran un texto en particular; más bien, cada una de ellas se basa en varios textos para su significado. Sobre su belleza, caracterizada por Vasari como ejemplificadora de la "gracia" y por John Ruskin como poseedora de ritmo lineal, no puede haber dudas.

En 1478 tuvo lugar la conjura de los Pazzi, en la que murió asesinado el hermano de Lorenzo el Magnífico, Juliano de Médici. Sandro pintó al fresco sobre la Puerta de la Aduana los retratos de los conjurados Jacopo, Francesco y Renato de Pazzi y del arzobispo Salviati, ahorcados; fueron borrados en 1494. De esta época datan varios retratos conmemorativos del fallecido Juliano.

Botticelli realizó entre 150 y 180 obras. Pinta numerosas obras religiosas, así como grandes composiciones profanas, mitológicas. También ha pintado varios retratos de sus mecenas, que no cuentan con la belleza, la mística, la luminosidad y el espíritu de sus otras composiciones.

El principal Museo que contiene obras de este artista es la Galería de los Uffizi de Florencia (Italia), cuyas famosas obras se exponen en las salas 10-14 y son, para muchos, lo mejor de la galería No obstante, hay otros museos que contienen obras de este artista.

Otras obras

El nacimiento de Venus, 1484.

Otras obras reconocidas

Curiosidades

  • Un Cráter del planeta Mercurio ha recibido su nombre en su honor: el cráter Botticelli.
  • Su nombre está incluido en la lista de los imaginarios Grandes Maestros del presunto Priorato de Sión.

Fuentes

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